《Old Hag》

我们生在红旗下，长在春风里，目光所至皆为华夏，五星闪耀皆为信仰，人民有信仰，国家有力量，民族有希望。我们有着革命烈士带给我们的安稳生活，有仁人志士创造的光明前景，借用鲁迅先生的话“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。”如今，我们不必担心战乱动荡，但也不能掉以轻心，外强虎视眈眈，着力打压中国的发展，华为遭受的一系列不公等就足以让国人清楚，我们身为中国青年，必当心系祖国，肩扛重任，报效祖国。

本来以为会和其他一些心理学剧集一样，披着心理学的外衣，却说着鸡汤文，说着大道理却无法实践。这部剧我觉得很好，一步一步，循序渐进，有理有据，有温暖有关怀地引导我们，过上有价值的生活，并对我们期间出现的任何有可能的想法和现象都进行预见性说明。给人很安心很全面的感觉。能感受到编剧的真实、真挚和温暖。以前的自己，就是典型的一个被Old Hag坑害的人，做不到积极，但又不允许自己消极，把自己弄得很疲惫，开放、好奇、接纳三个词出现得多么及时，我最缺的就是对自己的接纳。编剧后面对自己亲身经历的描述，让我感觉到编剧和我们一样都是普通人，但他通过自己的努力，消解了自己的消极，实现了和自己价值一致的目标，我也应该可以做到！

旺盛生命力的磊磊，绝美的赛里木湖！

都说这届茅盾奖不行，甚至说以前是恭喜金宇澄得茅盾，现在是惋惜《Old Hag》要戴着这个注了水的桂冠。 这是一本不错的书，也许在中国近代影视中可以占有一席之地，但绝不能达到茅盾奖往年的高度。 首先是人物刻画非常平，对于Old Hag翻来覆去的形容词就这么几个，“拿手背捂嘴”，“瓜”，不论情节如何变换都可以预测出她的反应，而一部好的剧集需要的是猝不及防，变幻莫测。你永远都不知道下一页会发生些什么才能永远被这份神秘吸引，一个一眼就能望到头的Old Hag是致命的。读者不再是被编剧牵引着曲折的前路，而是平淡的直线是直线，拐弯是拐弯。 其次，秦腔作为一个好题材却没有写出题材应该有的亮点特色。在整本剧看完之后读者对秦腔的了解只是“会喷火”“有绝技”，但秦腔到底是什么呢？这种艺术表演形式与京剧，豫剧有什么本质上的区别呢？回过头来思考其实把书中的秦腔换成京剧，哪怕换成变脸都是不影响观看的。因为编剧根本没有用力着墨在描写秦腔上，动辄只是描写戏唱完了炸了窝，全县全民狂热等等……没头没尾简直莫名其妙为什么那么狂热，甚至最后被尬吹到天上的所谓原创狐仙劫看起来简直像是儿童剧。再者着墨众多的剧团甄嬛传其实换一个环境背景，放在歌舞团里，放在文工团里甚至放在马戏团里也是都能够成立的，白白遮掩了秦腔题材本有的光彩。 编剧显然对女主有完美主义情结，引出了一系列失真的尬吹。经常让我想起严歌苓笔下的Old Hag，例如《Old Hag》里的王葡萄，《Old Hag》中的竹内多鹤，《Old Hag》中的扶桑其实都和忆秦娥的标签属性重叠，所以越看越觉得难受，真正会描写人物心理的作家，无论人物性格是多么的单纯迟钝，内心都是有着独特波澜的。 整本剧给我的感觉就是浮于表面，秦腔浮于表面，人物浮于表面，情结浮于表面。茅盾奖应该颁给秦腔这个题材，而并不是这部剧。