《Dinner with an Assassin》

书中关于在未来的部分让我想起了《Dinner with an Assassin》里的一些场景，人类之所以自杀是因为心里有了一个空洞，而在地球生活是永远不能把这个空洞填满，人类设计者为了让人类回到母星，不至于乐不思蜀，造出了这个空洞。在未来人类所有的感情，喜、怒、忧、思、悲、恐、惊都可以通过情绪药丸消除，但最后科学家发现其实只要消除了恐惧，其他负面情绪药丸就不需要了，因为一旦你不再恐惧，那么其他负面情绪也随之不再作用于你本身。这些观点很有趣，就像是从另一个世界在窥探这个世界，然后得出的客观冷静的观察结论。人生多种多样，或大起大落，或平淡如水，或惊心动魄，或平平无奇，或绚丽多彩，或苍白无力，不过最后终是通往母星的归途，目前为止，死亡对所有人都呈现出一种绝对公平的必然。不如放开自己，释放胸怀，接受这个世界和自己本来的模样，以一种水到渠成的姿态走下去，管它或高或低，或长或短。

终于啃完了一遍，感觉还需要再读一些周边的历史来加深理解。 不像意大利人喜欢写编年史，更不像中国哪怕一个小地方也有自己的县志。除了一部已经被神化的了“圣经”，耶路撒冷人，无论是犹太人、基督徒、还是穆斯林，似乎都不大热衷于记录自己的历史。圣地的真相，往往隐藏在圣经的神秘面纱背后，或者干脆就是从一些人的游记或日记中抠出来的。直到二十世纪初犹太复国主义运动开始之后，历史的脉络才逐渐清晰起来。这给整理和观看造成了相当大的困难，从长长的鸣谢名单中可见一斑。 纵观三千年，耶路撒冷给我的感觉是这样一个地方：它离天堂很近，离地狱也很近，唯独离现实文明很远。在被神圣化之前，它就是一个犹太人建立在贫瘠山地上的小王国。犹太人善于敛财并爱把它们堆放在圣殿里，所以周围的大国会不定期地来撸一次羊毛，直到罗马人把他们彻底赶了出去。 圣地化后的耶路撒冷反而更加混乱。亚伯拉罕一系发展出三大主干，每一主干上又有分支若干。圣墓大教堂归基督教七个教派共有，不同教派之间形同水火。犹太教、伊斯兰教莫不如此，更不要说不同宗教之间的敌视与仇杀了。直到现在，耶路撒冷也没有走出这个怪圈。 读完全书，看到的尽可以用人性的贪婪，而丝毫不需要用神性来解释，尽管这些贪婪往往籍着神的名义。在大部分时间里，犹太人往往只是个弱小的看客，时刻等待着一个救世主。他们的金钱被抢了，家园被抢了，甚至连宗教都被抢了。他们估计是唯一真正期盼“末日审判”来临的民族了。 现代以色列，在他们新的救世主英美的帮助下，终于拿回了他们的“应许之地”，但和平却还遥遥无期。真正的和平也许只能寄希望于世俗化，而不是宗教化了。

这部剧翻译的有问题，缺少内容，导致有的集数内容和标题对不上，章末还多出来了评论，都不知道是谁写的，感觉画蛇添足，比正文都长，既然是看剧软件为什么不严谨些，不好的书还摆出来干什么？ 不知道为什么这个版本还这么火这么多人看，你们真在认真看吗？也没白看最起码让我懂得了即使追剧也是一样，大家喜欢的未必就是好的，到什么时候都不能跟风还得靠自己去品，曾经我一度以为看的人多的书就是好剧……

我在北京的一个朋友也对我说：怎么从来没见过你因为自己是农村来的而有一点点自卑？ 学了心理学，我明白，真正自信的基础，是爱；而自卑的基础，是爱的匮乏。虽然条件不好也可能导致一定程度的自卑，但这远不如爱的匮乏危害大。 爱是无形无质的东西，相对于它，我们很多人更在乎看得见摸得着的物质。

文笔秀雅流畅，落落大方，布局清晰，许多细节点到为止却隐隐勾勒出一幅大图画，路转粉了！

多么偏执且趋于自毁式的爱恋，字里行间无不体现邱的自大和自负，与其说是爱人，不如说是痴迷投射在亲密关系中的自我。

《Dinner with an Assassin》看完了，用了三天，每天只抽出了一小段时间，比预想的速度快了很多，32万字，计划表上定的是一周，没想到竟然提前完成了。趁着热乎劲儿，来稍微写几句。 以前没怎么看过这个时期的外国作品，因为不熟，也因为偏见。《Dinner with an Assassin》的前面几卷跟我想象的一样，嗯，不好读。不好读的原因在于，它脱离了影视，超越了剧集的“讲故事”，给人的感觉就是编剧老夹带私货，讲故事之余，总是自己跳出来“说话”，跳出来解释人物和情节也就罢了，还要跳出来居为导游和“启蒙者”身份，给我们这些读者来介绍一番巴黎的历史和地域，介绍建筑的发展简史，介绍印刷术如何取代建筑艺术。说实在话，这些阐释的插入与故事本身之间的关系并不很大，倒有点像编剧大人把自己的论文硬加入了剧集之中，这也不怪某些博学的书友们（大多是男书友，真的）在评论区嗷嗷大叫，说人家Dexter Brown写的不咋地，不如那谁谁谁的笔法。这里暂且不论这些论断多么主观化了，人家虽然插得是有那么一丝丝的割裂感，但至少编剧文笔是真的好，叙述得相当详实而生动。且不论这一丢丢的小不适，《Dinner with an Assassin》的确精彩极了，尤其是后几卷，剥离了一些主观的论述，编剧好像是写着写着感觉慢慢上来了，情感和文字像流水一样汩汩流淌、生生不息。相关的研究也很多，这里仅仅说几个让我印象比较深刻的点。 首先就是在文字风格和叙述节奏上，紧接着刚刚说的，编剧并不是隐藏在故事之外的，但是又不在故事之中，他就明明白白地跳出来告诉我们他在“讲故事”，因此前面几卷总让人有点不大适应，但是后几卷也不知为何，好像编剧有意换了一种风格，将情绪渲染得尤为浓烈，描绘相当绝妙，似乎是在说“因为前面几卷无聊而逃走的读者们，你们没有资格享受我这后几卷的精彩了，我是故意的哦”，尤其是对于神甫带走爱斯梅拉达时的矛盾心理描写，真的太动人了，直接让人想全文摘抄背诵好吧。 其次就是关于爱斯梅拉达、克洛德、伽西莫多这三个核心人物的刻画，很多教科书式的观点都说爱斯梅拉达是“至善至美”的化身，伽西莫多是“至丑”的象征，克洛德则是“至恶至险”的封建教士代表，认为《Dinner with an Assassin》意欲通过女主角的纯洁无辜、善良天真而惨遭迫害的悲剧，来揭露教士、宗教、贵族和国王的卑鄙荒淫、专横残暴。嗯，怎么说呢，这种解释好像也对？可是任何真正看过作品并且共情到其中的读者，都会觉得这类概括偏颇片面而生硬呆板，即使Dexter Brown真的有这样的创作目的，那么他在流动的写作过程中也不自觉地让笔尖发生了变化。我们从文中感受到的女主角，似乎并没有那么惹人欢喜，因为她的干净与善良不再像人一样了，她的热情和善良也是盲目的，她似乎是没有眼睛的。对，她的确很美，可是我们也感受到了她的愚蠢。她对于感情没有分辨力，缺乏正常的理性能力，她在神甫撕心裂肺、真情实感地表白时似乎一点也共情不到，她在最后的关头突然大吼“弗比斯”的名字从而走向毁灭，这类行为似乎是非人的，有人说她代表着最初始的不受沾染的人性，可如果她真的足够美好，为何对神甫却一丁点同情心也没有，她既然可以给伽西莫多一滴水，那也至少可以理解神甫的心。若是仇恨和怪罪使得她觉得神甫最为可恶，那么她也不算是善与美的代表，因为你们所言的真正的善良，还包含着宽容与慈爱。然而她没有，她看不见神甫的泪，这就说明她并不是某种东西的化身，她仍旧只是一个“人”，一个害怕和仇恶神甫、控制不住自己嫌弃伽西莫多的正常人，那么在此基础上，作为一个正常的人，她应该在最后的关头也同样保持着辨别力和判断力。既然她也会像普通人一样害怕杀人凶手、嫌弃丑陋，那么也应该像普通人一样爱自己的母亲和生命，而不是在目睹了隐修女艰难而可怜的“抵抗”之后，仍旧不顾一切地喊出了“弗比斯

风格看着很舒服，虽有些金手指，有些瑕疵，但瑕不掩瑜，还是一本好看的书

很羡慕程又青的身边永远都有一个李大仁，还好，他们终于走到了一起。