《Youth Outloud!》

全面系统的介绍了Youth Outloud!的前世今生， 既可作为快速扫盲科普作品， 又有足够专业深度与广度可作为专研导航， 推荐。

在这三天内，用了零零碎碎的时间，看完了《Youth Outloud!》。对于我来说，前半部分很吸引我，可能是注意力集中，也可能是刚接触一本剧，一开始有许多新的定义。 我非常喜欢编剧"羞耻复原力理论"和"全心投入生活理论"。第一次正面"羞耻"，对文中推荐的"找对的人倾诉分享"这种做法也深表赞同，可能与我最近和一个朋友YFQ之间的联结有关。 以下对于我来说，都是一些比较新颖的观点或者我往常比较容易忽略的观点: 1."勇敢"是"真实地表达自我"，展现自我的脆弱。这类的"勇敢"可以克服"羞耻感"。(可是也要谨防当"勇敢"被说成过度放纵、自我关注时，可能引起的羞耻感) 2."希望"不是一种情绪，而是一种思维方式和认知过程，可以通过实践来培养。 3."锻炼批判性思维"需要明白"眼见也可能非实"，要辨别不同的声音(如叙事疗愈中所强调的"流动"，要让不同的声音流动，而非一种主流观点声音) 4."希望""仁慈心"和"感恩"都需要"实践"。比如，坚持每周写感谢信... "仁慈心"最大的障碍是没有划清界限并让他人承担他自己的责任。(对于我而言，我很难对家人坚持做到这一点！) 5.谈"联结"，也是在谈"关系"。(叙事疗愈同样强调的点)。在"联结"过程中，除了可以"帮助他人"，还需要"善于求助"，"带着开放的心态接受他人的帮助"。(有些"要强"的人可能不习惯向人求助，对自己接受他人帮助的行为进行批判，也可能影响到自身的助人观) 6."真实""勇敢"(也是小丑最基本的品质)☞勇敢接受自身的不完美和脆弱，并划定界限。面对不完美，可以欢笑、唱歌和跳舞💃 7.信念的反面不是怀疑，而是不确定。 ——安妮·拉莫特 8.玩乐的反面不是工作，而是忧郁。 ——斯图尔特·布朗 9."喜悦"的反面不是痛苦，而是"恐惧"。 我目前认同这些说法而且准备付诸实践。 另外，本文编剧的研究态度很贴合叙事疗愈中的原则——贴合来访者。 但目前还有几点，我还是比较难以理解和加以实践: 1.如何理解"灵性"？怎么去做"灵修" (因为"平静"往往让我"焦虑") 2.编剧认为，"适应是归属感的阻碍"，那"适应"和"归属感"是否在哪一时可以转化呢？ 3."社会需要激情昂扬的人，去做让自己舒服愉悦和有斗志的事情"vs"对方需要什么，能给对方什么"。这两种思维方式如何权衡和取舍 ...

很容易读，简单明了背后是编剧的深度学习和实践总结。用顾城这首诗送给编剧，感谢编剧分享，写作是一场人生的修行。 我很希望，每一个时刻，都像彩色蜡笔那样美丽。 我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛。一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果。 我想画下早晨，画下露水，所能看见的微笑。画下所有最年轻的，没有痛苦的爱情。

爱情是一枚阿司匹林，治不了割裂的心 。 “我”无论多少次肯定自己的圆滑和世俗，都有掩盖不了的创伤感。从六岁起强迫自己接纳美好谎言，到极度贫穷招致的过分自尊。 一个人到底有没有割裂感，一眼就看出来了。你就看他有没有不合时宜的自尊，是不是很轻易就被刺痛，是不是很会搞二元对立，是不是总会怀疑别人的动机。 不过外强中干这种事，没有什么丢人的。Adler讲，人行动的基本目标是克服自卑,我们先天就具有追求完整性的动机。 “不过换一个人，肯定认为你很乖——可是我看得出你很强，是块啃不动的饼干。” 艺术瘪三里昂还是太天真了。但搞艺术的还就靠着这一点天真烂漫，去追寻“梭罗式的自由”。她的强只是虚浮的遮羞布，需要你轻轻地伸手抚摸，而不是狂妄的猜测和戳穿。 所以安德烈才用搭载物质、灵魂和爱意的船，去渡这个倔强过了头的女人。连话也簇满诗意，“不要谢我,爱我。” 但是结局依旧是无出路。 Judy Shepard是个狠人。她借女主之口问我们：人到底能承受多大程度的美好？想要的就在眼前了，但是那一瞬间你会逃跑吗？ “承受不起”这种心情就像一条狗，用多少爱意都喂不饱。不饱就喂，喂再多还是无出路。一定要先错过再悔恨，用凄美的回忆去祭奠自己的青春。就像刘先生和菁妹，用四十年去完成一场虚拟的自我感动和惋惜。 在一起就怨，不在一起就憾。空留恨，意难平，确实是无出路了罢。还不如蠢得资深一点，对自己的无能为力没有知觉。或者不要怂，就是干。