《Shy Guy》

昨晚跑步的时候，有一瞬间我进入了“心流状态”。视觉感官弱化，听觉感官加强，耳边充斥着我的呼吸声，腿部的酸痛感消失，感觉慢慢的放空自己，呼吸变得平稳，身体好似有源源不断的动力支持！

一座森林分出两条路，我不能同时走完。或平坦，或泥泞；或阳光普照，或乌云磅礴；或风景秀丽，或荆棘丛生；不幻他途，只在当下。

是什么原因让我们放不下原生家庭的伤害？ 原生家庭的伤害是谁造成的？ 可不可以改变现状，不受原生家庭的影响。 父母加给我们的，为什么长大了我们不能扔掉这样的标签呢？ 明明很厌恶他，却偏偏活成他的样式呢？ 原生家庭中有爱、有伤害，为什么我们对于伤害的印象是越来越深刻呢？ 在环境中我们自己需要改变的是什么？才能走出原生家庭的影响探讨“这锅原生家

蜻蜓点水般地抛出了很多哲学论点，多多少少也能带来一些启示和思考。

这是一本比较容易读的书，整体结构很清晰，读起来很好懂。与其说是怎么提问，不如说是怎么进行批判性思考。书中介绍了很多人们惯有的思维缺陷，只有认识这些缺陷，辨别是什么缺陷，才能摈弃思维的缺陷，才能提出有深刻见解的问题。当然提出问题并不是最后的目的，最后的目的当然是解决问题。提出正确的问题才是解决问题的关键。

非常有趣，一本以八卦为主题的存在主义哲学家传记，几乎把20世纪前半叶的重要哲学家社会学家和影视家都囊括在内。最后一章，编剧的讨论归结到了海德格尔和萨特两个人身上，并做了一番比较——这两人恰恰是编剧最不喜欢的，编剧明显站在雅思贝尔斯阿隆这边。但村子主义是什么呢？现象学是什么呢？是回到人本身，回到人的反思，反思带来批判，也带来更多可说的话。

非常崇拜的谋帅，是我军少有的理论和实战都很强的，且富有人格魅力的领袖人物！ 虽然本剧不足之处较多，但刘帅的精彩激烈的战斗生涯，增添了本剧的可读性！

摄影看似是在记录真实，但是一张张照片所构建的世界却并不是我们所处的真正的世界。而是人为的，在经意或不经意间被人主观筛选过的世界。 比如本剧中提到的摄影师戴安·阿勃丝所构建的光怪陆离的世界，充斥着侏儒、异装癖、穿同样衣服的双胞胎又或者是在宣战活动中的夫妇，畸形人或“正常人”在她的相机下都能显现出怪异的一面。看似人人在相机面前无比平等，每个人每个瞬间都有被拍摄被记录的权力，但在她对“畸形人”的兴趣下，这些照片也不可避免的参杂了她本人的主观情绪，以至于看似“平等”的作品整体呈现给大众的却是一种参杂着阴森的怪异感。 这种怪异感能第一时间抓住你恐惧的情绪，以至于阿勒丝的三张照片第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时，摄影部门的管理员必须每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。当时几乎所有的观众都无法接受这样的表现。认为她的作品是肮脏、道田而极不道德的。但在这第一次的恐惧后，“冲击不可阻挡地从你的视觉蔓延到心灵的最深处，想要抗拒地把眼睛闭上，或者是转开实现，你会发现，一切努力都是徒劳，你会有意识地抗拒自己的思想让自己看下去，直到看完，那些图片还是如此清晰的留在你的脑海里，挥之不去，给你一波又一波的恐吓与震撼。”但在第二次，第三次，乃至后面的第许多次过后，你可能会发现，这些照片越来越难以触动你的心灵。正如书中所说，“现代艺术大部分专心降低于降低可怖的东西的门槛。艺术通过使我们习惯以前我们因太震撼、太痛苦和太难堪而不敢目睹或耳闻的事情——来改变道德——也即那些在什么是和什么不是感情和本能上不可忍受的东西之间划了一条模糊的界线的心理习惯和公共约束。……（此种接受能力）它的作用不是解放自我而是削弱自我：这是一种对恐怖的东西的伪熟悉，它增强异化，削弱人们在真实生活中做出反应的能力。”在无形中降低了人们的道德和恐怖的阈值。 阿勃丝就着她对“超然的常态”的追寻，用一张张照片编织了“阴暗的美国”。可这并不是真正的美国，也不能代表美国下层阶层真正的生活。这里且拿美国为例，正如我们看到的人来人往络绎不绝的时代广场，玻璃闪闪发光的摩天大楼，举着火把的胜利女神的微笑，这也不是真正的美国。在现实世界里，美国是一个多元的移民国家，是50个洲组成的面积是937.3万平方公里的国家，这样一片地域不是一张两张又或者数百数千张照片描绘的清楚的，更何况构成一个社会环境的不仅仅是自然环境，还有复杂的人文环境，固然有进出白宫硅谷衣冠楚楚的精英人士，也有夜宿纽约街头的流浪汉，更有阿勃丝镜头下带有“超然常态”的“畸形人”，但更多的还是打工挣钱过着正常生活的普通人。很少有人能认识真正的美国，数据、照片、影像只能记录有心人想让你看到的世界，为什么会有美国人拥护特朗普喝消毒水？为什么会有人受口罩铁芯是华为5G光缆的荒诞谣言影响？为什么会有美国人相信新冠病毒只不过是一个骗局？是因为他们傻吗？还是因为他们所见所闻的就是这样一个世界呢？

太好看了叭