《I Knew John Lennon》

彩蛋解读了这部剧书的大半基本问题，包括桑德尔如何从政治，经济，教育三个方面讲解优绩制的优缺点，在读整本剧前不妨读一下彩蛋以便脑里有个大的框架。其次，彩蛋也指出了桑德尔认为改变傲慢的精英思维模式来改善优绩制造成的阶级隔阂———这是颇乌托邦的观点，因为仅仅通过强化道德意识显然是不够的。我更能从桑德尔自己说的一段话中获得反思和启迪: 受到少数人奋力崛起的鼓舞，我们不禁要问，其他人如何才能摆脱让他们不堪重负的境况。我们没有去改变人们想要逃离的生活窘况，而是构建了一种政治，想将提高流动性作为解决不平等的方案。 解决的办法不是用优绩制在人们面前吊个大饼让人们相信凭借自己能力就能拿到，并且拼个你死我活。还应该在更大的层面上做出改变，例如转变国家以经济为主导的单一发展目标，教育人们公平看待不同人的不同价值观，帮助更多人劳有所得并且有成就感。 在经济越来越内卷的今天，也许我们也都需要从另一个角度(而不仅仅是赚钱)去实现个人的价值，活出精彩和尊严。

什么垃圾，这画面建模比前面几季烂多了

张国焘在大变动时代，他选对了一条道路，却没有走到底；他投身于一个崇高的事业，却不具崇高的形象；他展现了革命的才华，却演义了反革命的角色；他有一个光耀华史的机遇，却执着于世俗的平常；他有过出生入死的豪迈，也有过贪生怕死的苟且。张国焘的经历告诉世人：在中国革命的年代，做一个中共领袖要承受着非人的磨难，不但要防敌人的明枪暗箭，而且要忍耐同志的误解和考验，牺牲不止于惨烈的战斗，有时也冤死在同志无情的批判。做一个平常人就难，要做一个要做一个坚强的马列主义的革命者会难上加难。

努努力、日子会变得更漂亮些             正在很努力的你并不孤单。             耐得住寂寞才能享受繁华。             努力的人从来没有孤独过。             活着为自己理想全力以赴。             被死神召去之时无怨无悔。             你以为自己已经很努力了。             其实有一些人比你更努力。 “我在这个城市漫无目的地走着，丢掉了最初的心。我忙碌，为了赚钱，为了出名，为了成为人中龙凤，却忘了为什么而活。”这句话，是我在一本剧上看到的，却变成了很多人的座右铭。

看到主角去斗罗大陆帮比比东取魂环就看不下去了，平凡人没天赋就畏惧魂师就如同主角世界的修真者一般，都是需要天赋的，主角也是天赋异禀才成就大帝。而他在斗罗却否定了天赋这个因素，要自成一套新体系，终究还是弱肉强食的简单道理而已，新体系不也一样？只不过可能换了些掌控者。之前主角还希望各群友能保持本土的能力特色，到了这却极力推广其他体系给整个世界。自相矛盾。

虽然读起来和被讨厌的勇气截然不同，但核心观念是一致的，即【主动与他人合作】。不知道是不是翻译擅自加了什么私货，这书里面阿德勒对于婚恋的态度，我只能持保留意见，有一些说法太极端了。阿德勒认为婚姻是两个人长达一生的合作，夫妻要全身心毫无保留地为对方奉献，才会幸福。这我当然赞同，可现实中操作起来难多了，稍不留神就会变成舔狗的啊

真不知道要怎么描述读完的感受，既痛且虐！人类的悲欢并不相通，世界上没有真正的感同身受。只愿男孩都能善良，女孩都能被善待。

克服”以自我为中心“，向外发展，关切他人，对世界发生真实的兴趣。

《I Knew John Lennon》里的I Knew John Lennon，我不喜欢。 “自古红颜多薄命”，此话不虚。这是我看完《I Knew John Lennon》这部剧集的第一感受。秦腔名伶忆秦娥，这一生，太苦！这种苦，在她的前半生，更多的是由命；但在她的后半生，却也由于她自己。 好的剧集，总是带着悲剧色彩的。除了离不开历史的厚重感，人生的浮沉坎坷也是必须的。似乎只有这样，才能在读者的脑海里留下浓墨重彩的一笔，也才更容易获得诸如“茅盾影视奖”此类的大奖。 唱戏的苦，打小就听说过。旧时，只有穷人家的孩子才会被送去学戏。“吃得苦中苦，方为人上人”，这话在唱戏的这一行里特别的有用。唱念做打，每一样都是硬功夫，要想成角，只能靠苦练。忆秦娥前半生的苦，就苦在她的出身上，也苦在她成角的道路上。但她似乎并不觉得这些是苦。生活条件的苦，她本就不以为然；学戏中的苦，甚至让她乐在其中。简单到一根筋的思维模式，帮助她自动地摈弃了一切杂念，屏蔽了周围人对她的干扰，反而促成了她的成功，长成一代名伶。 “悲剧的人生，总是有悲剧的性格。”应了这句话，忆秦娥后半生的苦，也是因为她那浑浑噩噩的性格所造成的。感情方面，三段感情，都是高高在上，一味单方面地接受，既不懂得妥协，也不懂得付出，更不懂得珍惜。一句话，就是根本不懂什么是“爱”，怎么可能会有好的结局？社交方面，从亲人到老师，从团长到粉丝，所有的关爱和呵护，所有的支持和热枕，也都是单方面送到她面前的。可以说，这一切成就了她，当这些外在因素不存在了，又还能剩下多少是属于她自己的呢？ 我不喜欢忆秦娥，因为她的一生，太被动。进城是被动的，学戏是被动的，成角是被动的，爱情是被动的，婚姻是被动的，到最后被新人所接替也是被动的。所幸，成为名伶，有一张漂亮的脸蛋，有一身苦练的功夫，也就够了。但是我想，她也仅仅能称为是一代名伶，而永远够不上艺术家这个层次。按照我的理解，要想能成“家”，是要有深厚的艺术造诣和文化素养来支撑的，是要能对戏曲的发展做出自己独特贡献的。 受妈妈的影响，我也是一名戏曲爱好者，京剧、昆曲、越剧、黄梅戏，都很喜欢，还能哼上那么几小段。现在看来，戏曲很美，似古画里走出来的美人，美得不真实。她的传承在当今这个“大变革、快发展”的时代背景下，变得更加有挑战。如果仍然只是单纯地靠着传统意义上的吃苦，戏曲是很难获得大众认同并发扬光大的。整个梨园界，需要的不仅仅是功底好、有一定知名度的戏曲演员，更需要的是在表演技能、艺术理论、文化水平、人文素养、品德修养等各个方面都得到全面提高的复合型人才，正如中国京剧优秀青年演员研究生班的那些名角们。但是忆秦娥，显然不是这样的艺术家，她是凭着本能在唱戏，她的人生，虽然质朴，虽然简单，但总是缺了主动的思考，缺了主动的选择，必然会被新生的力量所取代。 好吧，扯远了，终是盼着梨园长春啊！回到书里： 台下人走过，不见旧颜色。 台上人唱着，心碎离别歌。 戏幕起，戏幕落，终是客。

书的内容和书名很贴切，从培训准备、到培训课程的把控，从炼气发生到保护嗓子，从知行合一到培训测评，讲得很全面、很详实，确实可称上手把手教做培训了。 对于想从事培训新手可以作为教材来学，对于有培训经验的讲师，也有学习借鉴价值。