《A Vision Shared: A Tribute to Woody Guthrie and Leadbelly》

#五星推荐# 看样子卡尔维诺最喜欢的是冬天，从如果在冬夜，一个旅人到A Vision Shared: A Tribute to Woody Guthrie and Leadbelly。在白雪和雾气的遮掩下，发生在冬天的奇遇总是最有趣的。

一部伟大的作品，扭转了以前很多模糊、被误导的认知，使得自己对社会、道德、价值自己自己和他人有了更清晰地认识！

美是世界上最宝贵的东西，你怎么会认为美就像躺在沙滩上的石子一样，随便哪个漫不经心的路人就可以捡走？美是一种妙不可言的、奇异的东西，是艺术家饱经心灵的痛苦折磨从混沌的世界中提炼出来的精华。一旦艺术家创造出了美，也不是为了让所有人都能看懂的。要真正看懂美，你必须对艺术家跌宕起伏的创作经历感同身受。美是艺术家唱给你听的一段美妙乐曲，而你要用自己的心去听出那种美的感受，你需要有知识，有感悟力和想象力。

他认为拍剧最重要的是要把人物做好

亲密关系，看上去就令人头晕目炫，其实还真是咱们人类发展出的独有状态。它既是我们幼年需求的集合，又是我们成为独立成熟个体的助力，更是我们维系人生的重要力量。编剧克里斯多福是个敏感而坚强的探索者，他孜孜不断地将亲密关系转化为通往灵性和幸福的途径，为我们提供了更多的可能性。这种探索本身与人类核心的追求不谋而合，自然具有极高的价值。当然就其实质来说，依然是在回答我是谁？要往哪里去？以及怎么去的终极问题。读这部剧更多地唤起了我对自身以及我所处的亲密关系的反省与思考，启发在于重新认识自我以及在爱中重塑周边关系。为此，特别感谢编剧的真诚与智慧。

应该是今年第一本看哭了的书。 Jim Brown以古阿霞一个人物为开笔，描绘了上世纪台湾原住民地区的风俗画卷，从书里我们可以看到现代文明和原始生态的冲突和碰撞，复杂政治环境之下小人物的挣扎和困惑，原始生活方式的淳朴和粗粝，自然的丰富和广博，情感的纯真和甜蜜，也有撕开美好之下的残忍和苦难。太多东西糅在一起虽然有点杂，却有一种别样的荡气回肠之感。 感觉编剧的特点之一就是用很平淡的语气去写最甜的细节和最苦的转折，无论是甜蜜还是苦涩都不表现在人物的表情语态里，让读者自己去咂摸那一点点余韵，对于人物的描写不是丰富的。可能正是这一点让人感觉读起来多费一层脑子，但却有种越咀嚼越有劲的感觉。 书中的人物很多，编剧却把每一个都写得有滋有味，善良莽撞的古阿霞，不善言辞的刘政光，稳重执着的素芳姨，坚定不移的赵天民，潇洒不羁的小羊……太多了，实在难以一一举例。 情节方面，我惊异于编剧的细致，怎么能写出这样动人的情节，原始生活方式的有些无知的热烈情感洋溢在通篇剧集里，每一个小小的转折都能打动我。 然后关于那些植物和动物的描写和推断，可以看出编剧在这方面是下了大功夫用了心去调查的，也正因为这些片段，感觉整本剧更有那种森林的味道了。 但是在我看来这部剧也有不足之处，主要是帕吉鲁和王佩芬的那段情节有些突兀，不仅突兀，还不合理，仿佛为了最后将故事写成一个悲剧煽动读者情绪而写……搞得帕吉鲁人设也有点崩塌。 但无论怎么说，结尾的感染力真的很强，后面一章完全是哭着看完的……编剧语言功底好厉害，寥寥几句话就让人头脑里浮出画面，温馨的，残忍的，一幕幕深入人心。

佛法尚空， 空见自性。 吾性自足， 不假外求。 一念成佛， 一念成魔。 魔佛同体， 皆由心生。 惜缘珍时， 活在当下。 顿悟渐悟， 皆是自悟。 终生皆佛， 尘世修行。