《Music Hath Charms》

这部剧好有趣 一口气读完 配着动漫食用太符合我的口味了哈哈哈 编剧请多出书哈哈哈

一直对科幻剧集是没有什么兴趣的， 因为高晓松对《Music Hath Charms》这部剧的高评价和介绍才决定看 开始的时候真的是看不进去 因为是花钱买的 所以硬着头皮看下去 😂 为了能读懂 尽量集中精力去看 去脑补那些画面、情节、然而里面大量的物理学知识对我来说就是盲区啊 😅 不过还是比开始读的时候好很多，也因此多喝了不少杯咖啡， 直到看到结尾 、我还是觉得我没看懂。。。

读完全书才发现，自己没整明白为啥这部剧书名叫《Music Hath Charms》。去Google了一下，也没太明白。全书的架构和叙事方式非常新颖，都是不同的人以第一人称“我”连续的讲述，最后呈现给读者这样一个清晰的故事。每个人都在讲故事，编剧甚至让狗，树，马，画作中的红色涂料（就是书名上的红），已死的人…也开口讲了故事而且毫无违和感。从叙事的角度和观点中看出不同讲述者的性格和价值观，这也是让我觉得这部剧很有趣味性的点。书的内容是以奥斯曼帝国时期的细密画艺术为背景，有关谋杀，爱情，以及贯穿始末对艺术和信仰的探讨。用红色来形容这部剧的基调再恰当不过了（这也是我理解书名的含义）。至于书中对于艺术和信仰的讨论是最吸引我的部分。这部剧向我展现了在奥斯曼帝国那会儿，什么是他们眼中的艺术。所谓的细密画，通过编剧描述，我更愿意理解为是说明书上的symbol，或者像交通法规里的sign，对于事物的描画是固定的，是遵循一个规范的。细密画家不是靠对实物的观察来作画，而是根据脑海中记忆，遵循前人大师传承下来的规范来画画。所以书中也说细密画里是找不到时间的。后人照着前人的模版一遍一遍重复着。他们认为这是安拉眼中的世界，是不能有变化的。他们最怕的就是“另类”“个人特色”，因为这无疑是否定他们对前人的模仿力。他们唯一的艺术突破口在于怎么让已有的symbol上画的更细腻，更fancy，比如马的鬃毛，比如树叶的纹理。而细密画大师一生的追求就在于年老后可以失明来显示他这一生对于细密画的贡献。这种艺术观显然对比现在追求个性，追求创新的艺术价值观是何等的格格不入。所以刚开始观看时，可以想象，给我造成了一定的冲击。后来书中又介绍了从欧洲传过来的法兰克风格的绘画，这也是本剧制造的矛盾点。因为法兰克风格恰恰是要画当下眼睛里观察到的事物，人物。哪怕是当下光线的变化都会影响整幅画。所以法兰克风格的绘画都是特别的，都是有“个人特色”的（因为每个瞬间人物和事物都是不同的）。这严重冲击了细密画家们的艺术观。故事就是在这两种艺术观的碰撞下发生的。虽然觉得细密画家艺术观很匪夷所思，但我知道艺术没有好坏，上下之分，只是不同社会造就了不同的艺术。这也是艺术的悲剧之处—永远要依附于一种社会形态。故事的最后并不是法兰克风格战胜细密画导致细密画败落，而是由于君王的更替，社会形态改变，人们对艺术逐渐冷漠而使细密画逐渐落寞。我们也知道这种法兰克风格的超写实画法在之后的时代也落寞了。所以我终究是看了个寂寞。。。

“对我们来说，这些只是故事，对他们来说，是他们的人生。”类似于《Music Hath Charms》开篇的“献给”，这句话包含了太多的情绪和力量，令人动容～斯大林时代的口述史，专注私人生活领域，又配上“耳语者”这么形象生动的书名，已经决定了该剧的下限，它通过对档案、书信的收集及大量访谈，最终将极权政治下个体生命的独特遭遇和心路历程一一呈现～极权主义的魅力在于，它给人提供了逃避自身困境和个人责任的绝佳机会，并让人产生一种融入宏大叙事和更大力量的美好错觉；极权主义的手段在于，摧毁家庭以及一切人的联合体，摧毁私人生活和私人领域，让柔弱的个体直面强权的国家，让人无路可逃；极权主义的本质在于，它以崇高的价值与道德诱惑人，再靠使人丧失价值与道德来维系它的存在。

英国的“大陆政策”就是丘吉尔的那句名言：没有永远的朋友，也没有永远的敌人，只有永远的利益。