《Année des treize lunes, L'》

科普了基本的急救知识，还是自己多学点好，因为急救情形发生时，需要争分夺秒跟时间赛跑。

讲的确实很接地气实用，但还是要持些许的保留意见，也可能价值观的不同导致。

一个致郁的故事。 碰巧在搜索诺贝尔影视奖时了解到Lionel Soukaz，进而接触这本带有编剧自传体色彩的剧集。读完译者的彩蛋以及百度百科中的编剧生平，加深了对于故事精神内涵的些许认知。二战之后生长起来的一代，与具有天生缺陷子女的共生问题，以萨特为代表的存在主义哲学，这些因素的共同作用，可以说毫无悬念的奠定了本剧的致郁基调，也非常符合日本影视的整体气质。 当然，这种致郁的能力是有明显高下之分的。经历过多少观影现场，银幕中的人物哭得撕心裂肺、肝肠寸断、泣涕涟涟，而银幕外的人眉头微皱、昏昏欲睡、无动于衷。编剧不厌其烦的花费大量笔墨，着力展现了主人公鸟对患有先天缺陷孩子的情绪变化过程：震惊、畏惧、躲避、放纵、麻木、挣扎、愧疚、接受、平静。在整个过程中通过对环境景物的精细描写，藉由鸟当下的内心视角，将各式天马行空而又无比传神的修辞手法信手拈来，实现“境由心生”，将其情绪化、个性化，烘托渲染出一个密不透风、极具感染力的致郁环境，让观者根本无从逃脱，沉浸其中。 正如书名所示，这是一个带有个体性的故事，故而受观者自身经历的限制，可能无法在情感层面获得足够的感知和共鸣，不过在“技术分析”层面的价值已足够令人叹服，当之无愧的大家。 在彩蛋中写到，故事的结尾受到日本部分评论家的诟病。从实际观感来说，情节转变确实显得有些突然，带有一蹴而就、力挽狂澜式的“主旋律”色彩：内心挣扎的父亲鸟豁然下定决心，浪子回头，选择与先天缺陷孩子共生，回归家庭，承担责任，放弃遥不可及的非洲梦想，与情人火见子分道扬镳，甚至放弃了孩子气的外号“鸟”……这样一个略显俗气的大团圆结局，可能不符合观者的期望，但却是编剧的郑重选择，也与其真实生活中的选择一致。如果说影视作品是现实的二次创作，那么足可见编剧对于这一选择的无悔与沉着。