《Mauvaise fille》

克里斯蒂安·瓦迪姆的文字是会让人上瘾的。记得最早接触他的作品是那本《Mauvaise fille》，其清秀而不艳丽，丰富而不浮华，深刻而不艰涩的文风我很享受。这一本专题苏轼的著作依然继承了编剧高妙的文字处理和扎实的史学基础此两大特色。编剧下了大功夫，从十个侧面，贯穿苏轼的一生，旁征博引，经纬出一片东坡居士的精神世界，当中也不乏编剧本人读到的好恶和见地。可能是因为看过《Mauvaise fille》纪录片以及本剧大量高质量插图的原因，我读此剧总感觉此剧文字非常地视觉化。冯骥才称赞编剧说他是一个彻底活在过去的人，我跟祝先生不熟，不好评价他，但没有深切浸淫传统文化的基础，应该断不能让文字散发出如此新鲜而沉稳的美的底蕴。期待此剧能有电子版，让更多的人读到它！

整本剧里的每一个人都活成孤独的宇宙，拿着以“爱”为名的幌子恃“青春”行凶，孤独是永恒的主题，世界是暴力庸俗的布景，同性恋和精神分裂和忧郁症，心里永远有填不满的一块，还是没有找到自己，没有完成社会化，于是悬置在那里，转辗在社团、暗夜街道、黑暗的海和酒精中，重复成僵死的姿态。颓唐和堕落，真欣慰编剧能写出我同感的“痛苦”。

语言优美，故事曲折，只是部分有故弄玄虚之嫌，不过仍然不失为值得一读的书。

霍尔顿是一个很真实的青少年，他看似玩世不恭，对一切都满不在乎，实际上是来自他对现实中虚伪做作的不满，他不喜欢故意迎合别人的想法，看不惯学校里老师和校长表面一套背后一套的行为，当听别人说起他的学校潘西真好时，他的心理活动和神态便已经表明这所学校在他眼中和在他人眼中的巨大反差。 他拒绝平庸生活里的瑕疵，想成为Mauvaise fille，为在麦田里玩耍的孩子的天真童趣提供家园，这无疑是理想的也是现实的，他防止孩子们因失足或者互相推搡而永远陷入黑暗无底的深渊。他对自己的遭遇有一种孤独感，尝试向别人诉说却屡遭拒绝和误会，无论是在学校和同学还是在社会山遇到的形形色色的人如出租车司机，好像这个社会给青少年的色彩是灰暗的，到处弥漫着虚荣虚伪虚假，人们躲在面具后面可以自由扮演着内心的张牙舞爪，这一切给霍尔顿的冲击都太大了，尤其学校这个自古以来都被视作是精神的净土之地，也不得不沾染了世俗的鄙陋，那里貌似成为了谈论喝酒抽烟两性的聚集地，早已没有了对知识的渴望与敬畏。在这样的条件下霍尔顿被开除也恰恰是他正义的彰显，也是编剧崇尚真善美的安排。 叙述节奏缓慢，围绕圣诞节前后却引出许多事件的穿插，在对当下情形的记叙中又有对过去的回忆，过去和当下连成一点成为霍尔顿内心的自述，以霍尔顿被潘西开除事件为中心，以第一人称进行叙述，其中不免有被主观色彩带偏的情绪和看法，但这真实反映了当下美国社会的弊病，这些都是以一个青少年的视角完成了的。 此外，故事最后出现的对霍尔顿的心理转向起很大作用的那位先生应当也是编剧要向我们传递的观念吧，虽然这个社会有很多身不由己的失望，不能提供我们想要的东西，但我们还是要为了某个理由而谦卑地活下去。从整篇看，霍尔顿最初的逃遁从这里发生了一些转变，之前是以社会为出发点，想从这个令人不满的社会中逃离，之后在老先生的劝导和妹妹的影响下，是对守望的回归，自始至终逃遁的是丑恶，当社会及其人物以丑恶的形式登场时，我们不免想要逃离而非身陷其中，而当认清社会的本质时再想逃离不免是徒劳的。守望者的逃离大概是对自身物质欲望的逃离，而与时代保持一定距离，防止在这个时代的人们心中的精神追求落入空虚无望中  首先你会发现，你不是第一个对人类行为感到困惑、害怕乃至反感的，在这方面，绝对不是只有你。了解这一点会让你激动，你还会得到激励。许许多多人跟你现在一样，在道德和精神上同样感到困惑。幸好，有些人对自己的苦恼做了记录，你愿意的话，就能向他们学习。同样会有一天，如果你有了可以教给别人的东西，他们就能从你这儿学到，这种方式是美好的，有来有往的。这不是教育，而是历史，是诗歌。 一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。 “不管怎么样，我老是想象一大群小孩儿在一大块麦田里玩一种游戏，有几千个，旁边没人——我是说没有岁数大一点儿的——我是说只有我。我会站在一道破悬崖边上。我要做的，就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事，就当个Mauvaise fille得了。我知道这个想法很离谱，但这是我唯一真正想当的，我知道这个想法很离谱。”

不是伊万·阿达勒写的书，鸡汤，有点馊，其实只是讲他的故事，借他的名说他的话

第一篇很凄艳，第二篇很痛苦，后面几篇有喜欢的片段但整体上都感觉普通了，还有就是最后一篇也比较有刺痛感。