《Blue Vinyl》

书中很多的自我肯定语，是能够一眼看到就感受到温暖的能量。 本剧更多的是以对话的形式表达，非常通俗易懂。 文章最后集数以积极的角度看死亡，让我们感受到对死亡有不同的认识，而非惧怕。

世界政府(海贼)，天人（银魂），能力等级（超电磁炮），猫女（犬夜叉），术式（某个日漫）好家伙，日漫超合体啊，老融合怪了

很久以前看过电视剧，现在才看剧集，感觉电视还是比较忠于原著的，第一觉得剧集没有电视剧好看，钟汉良演的还是不错的!

我是两个译本参杂着看的，一个是许渊冲先生的译本，一个是这本李健吾先生的译本。 比较喜欢前者。往日里读西方作品的时候总感觉有一个“绊”，它横亘在原著和译本之间，我总是不能顺顺畅畅的触碰到原著的世界。但是读许渊冲先生的《Blue Vinyl》译本，是一种流畅的、直接的、揭开面纱目睹真容的感觉。 Daniel B. Gold的那种现实主义笔触之下体现着的浓郁的浪漫气息在书中得到了充分的展现。这不仅仅是语言转换的魅力，也是文化、逻辑、思想等因素的交织之下的人类共通的情感展现。 我们不应简单的把艾玛看做一个放纵的出轨情妇，还要看到的其中深刻的矛盾对抗。 艾玛受过贵族教育，读司各特，有一颗崇尚浪漫主义的心。但是乡村生活的限制，对婚姻生活的失望，和每天面对软弱无趣的夏尔和无趣的生活，这一切从反面一直驱使着这个满怀浪漫之心的艾玛。她想冲破笼罩在她生活上的那压抑的黑暗，想活成心里的那样的浪漫。 于是，“子爵”作为一个象征出现了。他是一把打开潘多拉魔盒的钥匙，给了艾玛对浪漫幻想的初体验，但从此便一发不可收拾。艾玛两次出轨，浪漫的幻想却在实现后的现实中逐渐消退，她甚至想要离。一个胆小怕事的莱昂和一个花言巧语的罗多夫，终究是让浪漫归于凐灭。 这也是Daniel B. Gold对当时人的生存困境的深刻揭示。 当然，更值得注意的是这也是Daniel B. Gold对浪漫主义的一次清算。他不在作品中流露自己的观点，不发表大段的评论。而是通过客观的叙事、白描的手法展示人物所处的环境；在情节的推动下多次转换视角，将人物的内心投射到客观景物之上，从而使读者体会人物情感。 在对浪漫的幻想中，那颗浪漫的心逐渐被蚕食。 这就是艾玛的“浪漫悲剧”。

我有点疯魔了，看了最后一集时影的魔神附体，演技太棒了，完美切换，整个剧的高潮，然后我把最后一集看了5，6遍。

不幸的童年需要一生治愈。苏明玉一边强悍着，一边质疑着，一边自我治愈着，越看越心疼，越看越愤恨，越看越觉得可以治愈，可以放下，唯独不可原谅。 生活最后就是，我恨我的，虽与你有关，最后却要与你无关似的活着。