《Barry》

年纪不同，看的感悟不同。果然有些书，耐读。你在合适的时候再去翻阅它，给你的感受更甚。因为你把书给读透了，读薄了。也理解了人间疾苦的真谛。编剧笔下的旧社会，让你不得不感慨万千。道尽了当时老百姓的不容易与当时部分国人的崇洋媚外。怒其不争哀其不幸。

我想问下，每天次预言多少个股，一年12个月，一个月20天，一年也就240天。

你们一个个都要很幸福的在一起，才不枉我如此脑残的深爱着你们。

单位培训师推荐的，计划5天看完，再买一本剧实物的，再看一遍。

已经看完的看完冰叔的第五本剧了，每次看完都会对书中所讲人物留下深刻印象，他笔下的人物像传奇一样活在这个世界上。 留完印象之后，是深深的反思自己的行为，其实关于甜菜和王博婚姻观和育儿观真的特别欣赏和赞同，凡观自己在这结婚和有了宝宝的几年，自己心上的戾气在每一次和家人之间的冲突和在带孩子的问题上显露无疑。每次一生气说出的伤人的话都狠狠的刺向对方，事后往往为自己的冲动和不理性的情绪后悔不已。生生做了情绪的奴隶。 每每在教育孩子的同时，想到自己的父母小时候经常当着自己的面吵架，一度想逃离那个没有温度家，所以当时暗暗发誓自己以后有了孩子之后，一定不要重蹈覆辙，不要走上父母的老路，对于父母那一辈的婚姻也有很多的不认同，甚至在父母爆发家里最严重的一次争吵之后，鼓动和支持母亲离开父亲，远离那个伤害她的人，现在自己组建了自己的家庭之后，发现当时对母亲说的那番话太不禁思索了，其实家庭问题和婚姻并不是简简单单离开那个矛盾体，问题就能解决，而是你要直面你们自己，在这段婚姻中清醒的认识自己，发现问题，从而最终能解决问题，而不是离开和逃避问题，不然你在任何一段婚姻关系当中都不会收货幸福，可能和任何人都过不好。 其次，我很认同甜菜和王博的婚姻观当中，甜菜一直明确的一个观点，这辈子就是要好好的去爱王博，所有的一切都是为王博考虑和付出，当然我并不是一味赞同女性在爱情当中一味付出的观点，而是你在这段爱情婚姻关系当中要定位好，你们是一个整体，是奔着共同的美好和幸福去的，那么很多事情你就不会心里有委屈，觉得自己在这段婚姻关系当中一直是付出多的那一个，这样你在为爱人做的任何事情当中，对方也会感受到你的真心实意的付出，而不是你付出的心有不甘或者你的付出只是为了对方能为你付出更多。 在育儿的观念中也是一样，我感受得特别强烈的一点是，当父母总是在孩子面前强调我做的所有一切都是为了你，你为什么还要这样，这样对孩子的归属感和安全感也是不利的，孩子会认为父母不是全心全意的爱他们的，父母的付出是要求回报，那么，可能孩子以后在做任何的事情当中他也不会觉得我是因为为爱的人付出而感到开心，而不是为了回报而付出。那么以后，他在婚姻和家庭关系当中的获得感和幸福感会相对减弱。 同时在和孩子相处过程中，父母的情绪会影响孩子很多，如果你当时的情绪是负面的，那么孩子会感受得到，孩子的情绪也不会高涨。如果你在整个过程是开心的、愉快的，那么孩子也是开心的、愉快的，你和孩子全身心都享受这个陪伴的过程，对于亲子关系的培养是有利的。对孩子的身心发展也是有利的。 最后，借编剧的一句话，自洽，我认为也是洽人。

硬核科幻+本格推理+外国音译过来的乱七八糟人名+外星音译过来的外星人名 = 豚仔使出吃奶的劲儿也读不动了

真性情是艺术家的特质，只有真性情才可能有真诚和深情，才会对艺术对人生有独到的理解，Timothy Raby先生是真正意义上的艺术家。此外，他的文笔也是一流的！

《Barry》原书播出于1972年，译为《Barry》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明

个人感觉，这部剧比《Barry》要好看许多。Barry，故事温柔，爱很温柔，让我们温柔对待生命中那些爱我们和我们爱的人。

哇喔⊙ω⊙，终于看完了😱！前期看的挺精彩的，后期看的挺温情的，所幸冥冥之中皆有定数，一切都成了最美好的期待！新的旅途，又将开启！辛苦编剧了！虽然也有很多断章，但总体来说，还是很不错的，基本上的人物后期都照顾到了！也不枉我追的这么嗨皮了！