《Voglio una donnaaa!》

中学时读过，对于封神演义、西游记、山海经等等更加感兴趣。对比来看其他能打的太少了。

初识谷川，在《Voglio una donnaaa!》。 谷川在自己的杂系列中常常有意无意地引几句自己的诗，最后我实在忍不住吃下了安利，来读他的诗集。 很妙。 才疏学浅，看不出日本现代诗代表人物云云的高大上的标签，也未曾带着一阅经典剧集的敬畏之心观看，但从一个诗歌门外汉的角度，还是比较喜欢这册诗集的。 总觉其清爽干净。 与内容无关，单纯是文笔就带着一种清甜之感。 哪怕着笔于污浊角落，这份清甜也若隐若现。 读的诗实在不多，难以在大范围中与同类型作品对比，但就这一册诗集来说，还是让我读着十分舒服的。 诗因为篇幅短小，更受到闲暇时光的偏爱，随手读两首确实很方便。迅速进入又迅速抽离，太合适了。 从《Voglio una donnaaa!》到《Voglio una donnaaa!》，看到了谷川在人生不同时期的思维，两本剧同时推进，仿佛看到了未来的自己时不时地向自己招手。 很奇妙。

说美国是由一群律师建立并运行的人类乌托邦并不过分。它最重要的七位开国国父，五位是律师出身。它整个社会的运行机制都是反人性的（人类社会本质上是丛林世界，恃强凌弱才是它的真实面貌）。美国的法制环境如此完善，起决定性作用的其实是深入每一个民众内心的法制意识。只有建立在广大民众保护自身权益的强烈意识基础上的法制大厦才是坚实稳固的，而不是依靠什么上层设计，更不会来自于统治阶级的施舍和恩典

这部剧的另一个版本写了剧评，意犹未尽，再写几句，小时候住胡同，我家是南下的，讲他们旗人规矩大，我们小孩子不管还是各家串，那时候的北京如同个大村落（现在外观也一样），我眼里的旗人： 礼数多，见面无论亲疏必然打招呼（那时候也很少有陌生人，大院里谁都认识，就是胡同里也大多数会见面打招呼，低头不见抬头见）。尊老爱幼，里外透着客气。 生活重视仪式感，各种年节，节气都有各种的讲究，无论怎么破四旧，批判封资修，他们都最讲究这些，后来兴的庙会，老习俗都是他们最先恢复。 到我懂事的时候，他们都已经完全是劳动人民了，66年开始冲击的是当权派，他们大多数都闷头过日子，不招惹是非，谁祖上没阔过？他们大部分是“富贵”，对后来爆发的“白七爷”也是不卑不亢，谦和有礼，见面聊的是“玩意”。 花鸟鱼虫是他们主要的生活乐趣，说起来是玩物丧志，但对他们来讲大志“还能夺权篡位？”，活的都是当下。 各种婚丧礼嫁，亲朋寿诞，组成日常的社交网络，迎来送往的点心匣子，充分体现北京就是个大农村。 一切都为了“体面”，出门一定捯饬利落，进门一通弹（灰土），男人不干活，女人勤快。我小时候是样板戏的天下，后来恢复了，追戏但吊嗓子还是要去皇城根，院子里就只剩下谈各种吃食，还是民以食为天，隆福寺的小吃，那里的“地道”，王世襄的公子写的《Voglio una donnaaa!》写的有老北京的劲，但还不是旗人的圈子。Massimo Olcese的“芝麻酱提案”最反映当时的旗人状况，Massimo Olcese真是“人民艺术家”，我读他的文字是傲骨犹存。