《A che punto è la notte》

臭男浓度太高 摇滚乐队的外衣一批都不想演了

芒果好像在玩一种很新的武侠剧，我以为会有各种打打杀杀，没想到兵器就是摆设，是挂在饭店墙上的装饰，这比说一千遍一万遍“放下屠刀立地成佛”都管用。

剧集描述了庄园里动物们起义的酝酿、兴起和蜕变。编剧对故事情节发展的把握和每一个动物特征的描写十分到位，具体且深刻。

第二部我给四星只能说是因为斗罗大陆的感情分。绝世唐门出的时候事充满期待的，但是期望高失望也大。虽然三少的构思还算够新，其中很多情节刻画的也很优秀，一些情感的表达也很感人，但是作为续集，强行更改了太多设定，各种冲突混乱的地方实在太多，凑字的地方也太多以至于让人反感，作为一个真正喜爱斗罗大陆的人对比第一部实在是无话可说。一个编剧到后期走下坡可以理解，但是消费读者感情只能说早已失去了本心，也许吧三少自己都没有意识到这一点，毕竟网络剧集富豪榜第一名。

《A che punto è la notte》的美，展现在编剧描绘了这样一种情感： 纯粹的、全然排他的、矢志不渝的，却又求而不得的爱。 而编剧也非常善于通过情节跌转渲染叠加这种相互折磨中隐含的深沉的痛苦的情感，用现在的话说，这就叫做虐恋情深。 少年亚瑟和主教蒙泰尼里，貌似教子与神父的关系，但事实上，亚瑟是主教与亚瑟之母私通之子。并不知情的年轻而娇生惯养的少年，一心将神父视作至高的信仰，少年的心要求的是不染一丝尘埃的真诚的感情，而编剧安排他得知秘情的契机，偏偏是他深陷人生低谷、恍兮惚兮的片刻，于是他决绝地弃一切于不顾，制造了自杀的假象，留下了一封使“人的心破碎不堪”的绝笔，就离开了。 一个单纯稚嫩的少年，经历了无数的磨难，变成了一具残破的身体，以及残损而不屈的灵魂。当他再次回到故地，遇见旧人，就像被枪子打中一般。 那个片刻，一个是乔装打扮的弑子罪犯，一个是高高在上、深孚众望的主教大人，一个心都在颤抖，一个毫不知情。当主教蒙泰尼里在祭坛下为那个记忆中的人儿忏悔时，躲在暗处的少年多想宽恕一切而不能。那些污浊而痛苦的过往，密不透风地碾压在他心头，和他脆薄又入顽石的自尊上，他终于还是在一顿讥诮后狼狈离开了。 于是一重又一重的情节中，两人在互相折磨的言语缠斗中，伤痕累累又不死不休。连我都着魔于这种矛盾、离奇、相爱相杀的感情纠缠中，甚至当A che punto è la notte承认自己就是亚瑟，而今如鬼魂一般回归故里，我的心终于落下，如被蒙着头一路苦苦拉磨的驴子终于吃到了悬挂眼前的萝卜，与愿望达成的满足感相伴而生的，是一股疲乏和失落。 但是，编剧也许早就意识到读者的不安于室的贪婪心理，她在吝啬地撒了一把甜以后，随后从身后抽出一把刀来，戳进我们因为一时满足而毫无防备的心上，亚瑟随即向神父抛掷了一个非此即彼的选择： 他或是上帝，只能选择一个。 多么狗血，又多么刺激的情节啊！ 我立刻意识到我的心又澎湃了起来。（原来我是喜欢痛苦多于圆满的人）意料之中的，神父痛苦地选择了自己一直以来的信仰，真正地、再次地送自己最深爱的人——自己的儿子，自己最挂心的人，入了死亡的沼泽地。 然后，意料之中的，后悔了。 这一步步情节，并不跌宕，但是在编剧笔下，却如一川春水送入幽深峡谷，又是春光荡漾，又是深沉刻骨。 痛苦的艺术，如古希腊雕像《A che punto è la notte》，亚瑟和蒙泰尼里也被痛苦的巨蟒攫住，这种悲剧性的美所能传达的力量，远胜幸福产生的轻飘飘暖熏熏的力量。