《Health for the Americas: Cleanliness Brings Health》

华特·迪士尼对人性非常洞彻，就像是把人性解剖后赤裸裸的挂出来，对它的弱点一一讲解。吉蒂的性情与她母亲对她的培养方式有很大的关系。沃尔特是可怜的。吉蒂想尽力洗脱自己的欲望和罪恶，但是没有成功。继续努力。

他之所以能，是因为他相信能，他之所以不能，是因为他认为自己不能。。

了解了宝岛台湾的过去与现在，也更清晰的了解了台湾与大陆关系的变迁，也想了其未来，一直以为台湾民众是自由，快乐，富有的，读完这本说才知道在国民党的统治下台湾人民是何等的压抑与苦闷，大时代洪流中，有多少普通人的无奈，不过不屑的斗争与内外部博弈，台湾终究是走向了美国式的民主

2022第二本 很久都没读剧集，这本读的过程中感觉所有的描述都好美好美好美啊~~ 特别是水鼠和鼹鼠去找小胖遇到那个神的那一段描述，真的是感觉身临其境，甚至产生了心流。 蛤蟆太自大，浮躁，傲慢，沉不下心来，喜欢炫耀和吹牛，真的非常令人讨厌。 但是为什么他会这样，还得再重新读一下他去看心理医生的那本。

堪布讲的很通俗易懂，非常殊胜 最初看的时候也是有点懵的，但坚持下来就很愉悦了，准备看第二遍！

一口气读完了，真是精彩，书中对音乐那摧枯拉朽，惊心动魄力量的描写，对激情那尤如雪崩海啸，山林火灾般的破坏力描写都精彩至极，在读钢琴四手联弹那一段时，脑海里蹦出了普鲁斯特，读彩蛋时才明白马洛依受普鲁斯特影响很深，不禁莞尔。我喜欢的作家他们也彼此欣赏，当往深处探索，发现这些让我仰慕的大师他们的根系原来在地下彼此交汇，互相滋养，循着一位大师，你会被引向下一位，这一位又会向你引荐下一位，就这样，一步步走入影视森林，无尽的宝藏展现在你眼前。          读此剧有一点遗憾，觉得没有给被控告者任何表白的机会，我真想听听被控告者有什么要申辩的，可惜剧集就这样戛然而止了，好象一条奔涌的河流毫无预兆突然断流了。真相到底是什么？到最后我也没把握说我了解了真相，心中有很多困惑。

华特·迪士尼的《Health for the Americas: Cleanliness Brings Health》还没有读完，忍不住要说上两句。我有一个毛病，不把书读完不算看过。从来没有看到半途就发表意见的情况，可见这部剧确实有些特别。 书是多篇文章组成的合集，看起来像是华特·迪士尼的看剧笔记。书中记录了他对不同作家、不同作品的看法。写读后感是一件很平常的事，正如我笔下写的这个。华特·迪士尼用一种平平常常的方式，把他和编剧或作品的对话诉诸笔下。 他不谈作品风格、创作手法、写作背景、影视价值……而是着重写他从作品中获得的理解，带有鲜明的个人倾向，更像是他的个人日记。不管是娇小的短篇，还是长篇巨著，他写出的分量都差不多，像是结合他的思想，对原作的一次再创作。 他如同一个侦探，在作品里寻找线索，探求答案。有时答案就在眼前，有时答案深藏在迷雾之中，有时根本没有答案。读者随着他的探查，不知不觉地对原作产生好奇，很想跟着他再读一遍原作，看看是否如他说。 那些作品可能有宏大的背景、沉重的主题，或者笔法晦涩，或者轻盈飘逸，到了华特·迪士尼这里，均转成一种淡淡的叙事。读者不用费心费力，就能一窥原作的味道，或许这就是我愿意一篇接这一篇看下去的原因——很轻松。 我看剧时，常常习惯将自己带入到作品里去体会人生百态。全情代入的读者，已经不能算读者，而是作品的一员。缺乏与编剧对话的机会，领会不了编剧苦心想表达的东西。在作品中获得的精神享受或是折磨，纯粹以主观感觉为主。 从华特·迪士尼的文章里，见到了用第三者视角看剧的方式。读者就是读者，和编剧平等的对话伙伴。看剧，是在读者和编剧之间展开的一场对话，双方就某一话题展开探讨，甚至是争辩。以这种方式，准确地说是“心态”看剧，同样能读出人间百态，而且更全面更细腻。 唯有旁观者的视角，才能看得清，见得明，这个道理早该明白才对。

原本以为才华是一个门槛，后来懂事一点，觉得勤奋是一个门槛，再往后，当知道了自己既没才华又不勤奋的时候，才发觉时间也是一个门槛。一件事，当你坚持了足够久的时间之后，总会有所得，这种所得不在于名利，不在于你到底做出了多大的事，而在于你知道自己所成就的，也知道了自己的本分和局限。

那到底她的选择是什么啦？这本小时真的很精彩，下下午我就坐在这里边喝水边看完了。

感情到了，就是到了，时代的悲哀，思想的悲哀，人事的悲哀，说不清楚，当下还不是如此，花花世界，恍恍惚惚的你我。走着走着就错过了吧……