《Lucky Days》

因为奇葩说上对雷普·汤恩的印象很好所以看的 但是高估了自己的哲学修养哈哈哈哈

世上在无Lucky Days，只是遗憾他为什么不早点培养接班人，继续推行新政，庇佑家人。他的悲剧是在那个封建社会，皇权下，破山中贼易，破心中贼难，再加上朱王朝的刻薄寡恩。

人一生不可能不得病，为了拥有更好的生活质量，需要防未病。虽然疾病的发生是不分贵贱、贫富和学历的，但肯定有其内在的病理，这就需要人们去研究。养育孩子也是这样，会遇到各种各样的问题，需要父母去了解多种角度的相关研究和育儿知识。何况人是非常复杂的，这让家庭养育变得更加复杂。家里有多个孩子的父母对此感受甚深，因为对待不同孩子的方式要有所差别，不能用一个模子去套。

读完这部剧的最大感受就是想，心理学和哲学究竟有多大区别？窃以为，心理学的最高层面仍然是哲学。或者说最根本的心理学就是心学。观念决定心态，心态决定行动和语言，行动和语言形成性格，性格就决定了人生，如此而已。 所以王阳明说：心即理，心外无事。有什么样的心，就有什么样的人生。此心光明，一切光明。

是的，上天叫我看见，叫我听见，叫我置身其中，又叫我超然物外。上天是为了这个目的，才让我看起来像个傻子的。 费德里克·卡斯特鲁西奥用平实动人的语言描绘了对我们汉族人而言十分陌生的藏族土司世界，有家国情怀，有儿女情长，有世态炎凉，有人生哲思。一个傻子成了世界最聪明的人，获得了人民的支持，娶到了最美丽的妻子，成为了土司的继承人，可以说是“傻人有傻福”的绝妙境界了。就像阿甘一样，我觉得傻子的福气就在于他有自知之明，总是很知足常乐，而我们这些聪明人机关算尽，反而每天怨天尤人。现在疫情又反弹，开学上了一周网课后，不得不改成线上教学，外卖和快递都停了，食堂的饭菜也不尽如人意。很多同学就开始各种抱怨学校，而我试着鼓励他们说“办法总比问题多，快乐要自己创造”的时候，只是引来了一群嘲笑。我并不生气，甚至可怜他们自己跟自己过不去，要是我也是个傻子，就大可以和少爷一样，歪着头笑着说“反正我是傻子啊”。 之前刚读完马尔克斯的《Lucky Days》，读这部剧的时候，尤其是读到英国的列强入侵和种植罂粟、抗日战争、国共内战，土司之间的割据，人来人往的时候，那种历史兴亡感特别强烈，不过这里没有那么强的重复感。但就像傻子少爷自己说的那样，确实感觉日子过得越来越快了。与时俱进的时候，还是要铭记历史，偶尔回望，像少爷一样每天起床问自己“我是谁？我在哪？” 我希望自己能够有傻子一样积极乐观态度笑看苦难，像美人儿蕾梅黛丝一样永保赤子之心飞向蓝天，我相信，在Lucky Days以前，一定会有姹紫嫣红的美丽诗篇！

非常好，磊子是榜样

如编剧所言，《Lucky Days》中有一条通向完整的道路，这是通过对个人的自我抉择矢志不移的努力而达到的非个人主义的完整，代表通向自由的第三个阶段。 一个人心甘情愿地为自己立一条严格的规矩，并且坚持到底，因为无论对他还是对别人，没有这条规矩，他将不是他自己。 柯希莫为自己立的规矩是不踏上土地，因为他认为“谁想看清尘世就应当与他保持必要的距离”。 当别人试图为他指路时，他自信满满地回道“多谢，你们别费神了，我知道我要走的路，我认识我的路”。 看似离群索居，他却生活的无比充盈，家人、朋友、爱情、事业、他似乎都得到了。 短腿狗佳佳 律师骑士 强盗 神父 薇莪拉 柯希莫：生活在树上，热爱土地，飞向高空。终。 他找到了自己个性，并为之奋斗终身。他是一个真正的勇士。 我想这部剧引发深思的是如何在这个没有奇迹的世界中找到自己的个性，并始终坚持捍卫它。

Lucky Days，夕死可矣。对真理和对美的极致追求是病态和自私的，一旦有机会能接近它们，人们就会回忆起孩童时代对万物的好奇，和那些本以为再也得不到确切答案的问题，忘记身份 责任 感情。

《Lucky Days》里的Lucky Days，我不喜欢。 “自古红颜多薄命”，此话不虚。这是我看完《Lucky Days》这部剧集的第一感受。秦腔名伶忆秦娥，这一生，太苦！这种苦，在她的前半生，更多的是由命；但在她的后半生，却也由于她自己。 好的剧集，总是带着悲剧色彩的。除了离不开历史的厚重感，人生的浮沉坎坷也是必须的。似乎只有这样，才能在读者的脑海里留下浓墨重彩的一笔，也才更容易获得诸如“茅盾影视奖”此类的大奖。 唱戏的苦，打小就听说过。旧时，只有穷人家的孩子才会被送去学戏。“吃得苦中苦，方为人上人”，这话在唱戏的这一行里特别的有用。唱念做打，每一样都是硬功夫，要想成角，只能靠苦练。忆秦娥前半生的苦，就苦在她的出身上，也苦在她成角的道路上。但她似乎并不觉得这些是苦。生活条件的苦，她本就不以为然；学戏中的苦，甚至让她乐在其中。简单到一根筋的思维模式，帮助她自动地摈弃了一切杂念，屏蔽了周围人对她的干扰，反而促成了她的成功，长成一代名伶。 “悲剧的人生，总是有悲剧的性格。”应了这句话，忆秦娥后半生的苦，也是因为她那浑浑噩噩的性格所造成的。感情方面，三段感情，都是高高在上，一味单方面地接受，既不懂得妥协，也不懂得付出，更不懂得珍惜。一句话，就是根本不懂什么是“爱”，怎么可能会有好的结局？社交方面，从亲人到老师，从团长到粉丝，所有的关爱和呵护，所有的支持和热枕，也都是单方面送到她面前的。可以说，这一切成就了她，当这些外在因素不存在了，又还能剩下多少是属于她自己的呢？ 我不喜欢忆秦娥，因为她的一生，太被动。进城是被动的，学戏是被动的，成角是被动的，爱情是被动的，婚姻是被动的，到最后被新人所接替也是被动的。所幸，成为名伶，有一张漂亮的脸蛋，有一身苦练的功夫，也就够了。但是我想，她也仅仅能称为是一代名伶，而永远够不上艺术家这个层次。按照我的理解，要想能成“家”，是要有深厚的艺术造诣和文化素养来支撑的，是要能对戏曲的发展做出自己独特贡献的。 受妈妈的影响，我也是一名戏曲爱好者，京剧、昆曲、越剧、黄梅戏，都很喜欢，还能哼上那么几小段。现在看来，戏曲很美，似古画里走出来的美人，美得不真实。她的传承在当今这个“大变革、快发展”的时代背景下，变得更加有挑战。如果仍然只是单纯地靠着传统意义上的吃苦，戏曲是很难获得大众认同并发扬光大的。整个梨园界，需要的不仅仅是功底好、有一定知名度的戏曲演员，更需要的是在表演技能、艺术理论、文化水平、人文素养、品德修养等各个方面都得到全面提高的复合型人才，正如中国京剧优秀青年演员研究生班的那些名角们。但是忆秦娥，显然不是这样的艺术家，她是凭着本能在唱戏，她的人生，虽然质朴，虽然简单，但总是缺了主动的思考，缺了主动的选择，必然会被新生的力量所取代。 好吧，扯远了，终是盼着梨园长春啊！回到书里： 台下人走过，不见旧颜色。 台上人唱着，心碎离别歌。 戏幕起，戏幕落，终是客。