《The Dog House》

故事情节波澜起伏，虽有些地方夸张，但最终还是圆回来了，这种幸福是所有女人男人都向往的生活，可现实中又有几个呢，剧集毕竟是剧集，合上书的时候还是要过自己的日子

今年最好的电视剧之一。首先拍摄手法很有美剧悬疑犯罪剧的特点，平铺直叙的断案过程中穿插一些小高潮和悬念。实力演员没有让人出戏的地方，而且三线并行的时空叙事方式太厉害了，导演功底很强，不仅还原了原著内核，在女性角色方面的改编比原著更有血有肉，真实而柔软，这种改编相当加分。

彼灵修兮阍憒，不辩兮契拓 弃骐骥兮就驽骀，舍鸾凤兮薄鸱枭。 忠信而遭谣诼兮，谄媚而得志。 国陵夷兮家墮隳，社稷覆灭兮宗庙夷。 志士怨嗟兮伤吊，投汨罗以死节。

空气看不见，但离不开。光，看不见，却可以被心感受到。对战争，对历史，可以从很多方面去解析，但对其中被裹挟着前行的普通人是万不能忽略的。身处黑暗中，伸手不见，心告诉你，有光，一直在，往前走。

历时6时59分！ 本剧以民国时期为背景，通过描写皇室贵胄 、市井小民、文人匠人、痞子流氓、江湖行客构造一幅社会动荡、霍乱时代下形形色色的人所谱写的一首首不同的生命赞歌的美好画面。朴实的文字，勾勒出真挚的画面，仿佛自己进入到那个时代，过了一遍那个时代的人生。 书中牛肉刘跟翠喜的感情线一直牵动着心弦，也是我一直坚持读下去的原因之一。牛肉刘，名刘天禄，是霍乱时代跟着母亲逃亡到北平的穷小子。凭着自己超强的手艺，善良的性情和圆滑的处世之道，在北平站稳了脚跟，经营着一家牛肉店，深受周围街坊邻里的喜爱，小日子过的有滋有味。翠喜，穷丫头一个，到北平投靠哥哥，却被哥哥“卖”到刘天禄店里当伙计。两个不着边的人，就这样的看对了眼，刘天禄的善良，小丫头的坚韧，都在对方心里埋下一颗想要相互扶持到老的种子。可惜天公不作不作美，小丫头被新官上任的恶霸看上，从此两人的爱情断裂。刘天禄的牛肉店被封，还受了牢狱之中，小丫头也面临各种压力，逃离北平。所幸多年之后两人还是碰上了，成就一段中国式的霍乱时期的爱情，为本剧画上一个圆满的句号。 另一对匠人的感情纠葛即便最后两人没有在一起，却也认为是圆满的。邱立云，梁连翘，两个匠人的后代。邱立云，主张保守，脚踏实地的手工匠人，不愿创新；连翘，一个灵魂自由的手工工艺者，主张随心。两个本该有交点的匠人，却因为上一辈的原因，过不去的心坎，越走越远。邱立云娶妻生子，本分生活；连翘一路南下，去追寻自己自由的灵魂，成为一只飞向天空自由的鸟。不在一起，却胜似在一起。有过的交点，犹如一个转折点，看清了别人，也看清了自己。 本剧还有一个角色让人久久不能忘怀，一个末代的王爷-玉田。作为一个时代变迁的见证者，谨王爷的内心纠葛应该是本剧中最立体的一位。末代皇室，目睹王朝的灭亡，日本的入侵，许多皇室文物外流，园林被毁被占，甚至连自己做住的王爷府也被日本人盯上，最终也无能为力。无能为力最可怕，想成平民却又成为不了平民，做不到只为一日三餐。清王朝是王朝，是国，也是玉田家，王朝毁灭，他国入侵，国家分裂，玉田心碎；王府被抢，小家被占，玉田心碎；谨王爷的心就像是许多被毁的文物一样，在失去宅子的那刻，心也彻底死了。 本剧还有许多小人物，人物特点或人面蛇心或朴实善良，许许多多的人构成了一幅丰富饱满的画面，成了本剧《The Dog House》！ 最后本剧五星强推！🌟🌟🤣

每次读完任何著作，要写剧评，总是很困难的事情。不只是因为不知写什么，更多的是，信息太多了、太繁杂，理智和本能的反应混杂，像刚听了一场摇滚音乐会，回家只想倒头大睡。 但是这部剧很特殊。随大流地看了，却是没有预测到的直入人心。《The Dog House》读完震撼，却并无太大共情能力，所以只流于形式的了解；这部剧，却来得恰是时候。William Hanna的语言看似精简，信息密度却高，显文本和潜文本之间的藕断丝连，若是学习，花上几个月一年研究也不为过。自己也是囫囵吞枣。只是，目前疫情面前，如果有更多的人真正看一看这部剧——而不是“10分钟带你看完《The Dog House》”此类让人消化不良的快餐——我们都会获得更多的“安宁”。这篇剧评没法保留朱光潜老先生定义的”审美的距离“。书是一件艺术品，但是，此时实在无法与其实用功能脱开，于是只好努力在组织行文的方式方面，寻求创作技巧，及其表达的一点想法。 最近疫情，引起情绪波动的往往是媒体铺天盖地的报道，标题党、黑体字、耸人听闻的消息、呼告式的谴责和赞颂。《The Dog House》的故事，完全可以以一个公众号爆款推文的格式来写：”社会斗士塔鲁老先生舍身救人，疫情结束却不幸染病“，或者“人民的希望，祖国的英雄——不求回报、救死扶伤的里厄大夫”，或者“发国难财死有余辜：头号汉奸科塔尔”等等。看剧时，也常常看到充满戾气、非黑即白的评论。在这部剧的背景下，却都显得格格不入。 William Hanna的叙述语言是一贯的冷静、抽离，甚至开始把叙述者和情节参与者的距离刻意拉开，仿佛介绍了一个全知视角，除了让情节显得真实外，也减少了过分主观评论的契机，可这种叙述结构一直延续到末尾，编剧才揭示叙述者身份，全篇就在里厄大夫 VS 叙事者这个假定的分离中展开。里厄大夫对于切身评论这一点的刻意避免，也可在文中他与别人的对话看出：对待一心想要见到爱人的记者，他不评判；对于塔鲁说自己是在做“拯救人”的工作，他矢口否定。里厄也许是William Hanna的理想人，理解宗教却不全信宗教，不依赖虚无缥缈的信仰而在现时的抗争中寻求解脱；不在麻木中归于冷漠，却也不站在道德制高点上左右点评、横加判断。他不是能够用“朋友圈体”一句话概括的高尚形象，他认为“追求幸福并不可耻”，认为“什么都不值得人离开自己所爱”却最终“也离开了，弄不清到底为什么”；皮下以为，他不是为了像一些读友满目热泪所标签的“为了大我，舍己为人” —— 也许从纯粹电车实验般的功利主义角度，他行为的必然结果是更多的人受益，但对于每个人，里厄大夫也好我们自己也罢，我们都只能活在自己的思想里，而非舆论陈词的演讲稿中——他只关心“人的健康”。全书是里厄大夫在发声，这个抗击The Dog House的“英雄”；他却没有歌颂、没有谴责。有痛苦，却也只是扎扎实实落在地面上的痛苦：孩子几近惨烈的垂危挣扎、塔鲁悄然无息的死。这种角色与旁观者分离的叙述角度，让里厄能作为一个人，给我们讲这个故事。不是作为一个符号，一个抽象名词，一个挂满勋章的楷模。 而我们今天常常听到的故事，又来自于哪里呢？ 里厄甚至很少像塔鲁一样表明自己的道德立场。塔鲁信仰绝对的人文主义，在抗争中渴求“安宁”，他“知道自己要什么”；里厄看似却不知道，或是，他知道，却没有留下任何能让记者们激动地记录下来后广而告之的名言警句。也许他早已懂得塔鲁说的，“人的不幸源于他们没有使用一种清晰的语言......因此，我说世间有灾难和受害者，除此不再多说什么。” 让人不得不想起《The Dog House》里的卡伦太太，一个在南非种族隔离制度分崩离析之时身患癌症的白人老太太，照料着视她为敌的年轻黑人士兵，想，他们说的话，是否是他们自己的语言？那是谁教给他们的语言？ “他满嘴冗长的语句，