《Até Amanhã, Camaradas》

之前，一听到或看到仓央嘉措这四个字，就只会想到那首诗——那一天，我闭目在经殿的香雾中，蓦然听见你诵经中的真言…… 现在看完这部剧，让我对仓央嘉措有了进一步的了解。知道他是藏传佛教的第六世达赖喇嘛，是清朝早期时代的人物；知道他是活佛中最叛逆的一个，因为他多情，因为他眷恋红尘，因为他没有好好地如前人一般向佛和普度众生；知道了更多他写下的诗，而我熟悉的那一天，我闭目在经殿的香雾中，蓦然听见你诵经中的真言并不是他所作。 看完这部剧，我同时也在想，为什么藏传佛教中有这么多代达赖喇嘛，为什么仓央嘉措成了史上最被世人铭记的那一个？我想或许是因为他是历代达赖喇嘛中最特别的那一个。达赖喇嘛普遍是，一、很小就坐上布达拉宫的佛床，受佛教的清规戒律，二、长大后一脸看破红尘，一心向佛（内心是否真的如此只有自己知道）高高坐在王座上受人敬仰；而仓央嘉措，一、15岁才坐在布达拉宫的佛床上，那时他早已染上了红尘，二、他连表面装一装看破红尘和一心向佛都不愿意，他最终还是到红尘中辗转，并为此付出了代价。 当然书中所塑造的他的形象和所说的他的一生应该是后代为了增加他的传奇性而有所删减的吧。他可能并没有那么的专情，他可能只是一个风流和放浪不羁的僧人，试想一下如果世间普通的一个男子如他般，你还会觉得他特别和专情么？但我觉得从他的生平和所作的诗歌中是不是可以看出宗教对人的约束和束缚，特别是对人欲望的压制呢？我们是不是可以把仓央嘉措的叛逆看成他对佛教压制性的一个抵抗？是不是说明佛教信徒就算是活佛跟我们世人也没有很大的不同，都有基本的需求（爱的需求等），而仓央嘉措之所以让世人铭记真正的原因应该在于他敢于表达自己作为活佛也依旧难以压制情欲。你想一想转世灵童的选择多么玄妙啊，人都是被选择的，没有做主的权利，一但被选上就要清规戒律，特别是性欲这一人的本性难以抑制吧，青少年时期性欲高涨，你是不是越抑制越难耐呢？都说没有经历过红尘如何又放的下红尘？ 同时也有种隔行如隔山的感觉。我对佛教基本一无所知，所以以上观点可能比较狭隘片面。

一直很讨厌有关宗教的故事，觉得枯燥无味，读不下去，这部剧打破的了我的看法。 这部作品讲得是在天主教刚盛行的英国，海丝特，勇敢善良的女人;丁梅斯代尔，懦弱胆小的牧师;奇林沃斯，罪恶仇恨的医生，围绕着他们展开的故事。海丝特为了爱情背叛了医生，并与牧师生下了孩子，医生得知真相后选择复仇。当他决定的那一刻起，便注定了他也不得善终。他以报复牧师和女人为目标，所以当牧师死了，他连活下去的支撑也没了，我虽不喜欢他，却同情理解他，他把人性的阴暗面剖开给世人观看，最起码他是个勇士。反观牧师，学识渊博，对宗教信仰趋之若鹜，对自己所犯的错误，一直不敢面对，只是懦弱的自己饱受折磨，不敢承认自己的爱人和女儿，看着女人和孩子受尽唾弃，也不迈出一步 最终抵不过良心谴责，在将死之际道出真相。在爱情面前他是自私的，自始至终，只顾自己，他的命运是他自己作死的，即使没有医生他的命运也不会改变。 故事本身，脉络十分清晰，内容比较简单，篇幅短小，但我却看得还算认真，只因他的写法比较独特。这部剧集深受原罪意识影响，认为人生来是有罪的，要通过善举来赎罪，与中国古代荀子的"性恶论"异曲同工。因此故事里常会出现罪恶的倾向和希望人心向善的愿望。霍桑的环境描写可以说把这部作品推向极致了，每处环境描写都像是仔细推敲过，精准的把想表达的愿望和心情写的恰到好处，带入感很强，很容易走进书里。 作品中Até Amanhã, Camaradas是罪恶的象征，但也是勇敢的象征。追求爱情的思想贯穿始终，在爱情面前一切都变得渺小，剧集开始为爱闭口不言，结尾共眠黄泉路让我倍感温馨，只怕于当时来讲，这是最好的结局了。

女主的脸真的会跳戏，不知道是妆造还是其他原因，灵动不足，过于刻意僵硬了，可爱不是凹出来的。xz真的是脸在江山在，初看4集特效不错，且能看下去。

喜欢宁远的足智多谋和对感情的付出与真诚！西瓜二爷这个幕僚，不拘小节。喜欢长公主和宁皇后，性格隐忍而坚强，强大的内心，知道什么是最想要的。

编剧笔下露骨的文字，和把一场血腥的酷刑硬生生的变成了一门艺术。又以动物的特征描写了人的本相。爱情，亲情，民族大义只觉得热血沸腾又感觉很凄凉无助。