《The Viper》

《The Viper》编剧 Kenean Buel 2016年1月播出。我是连听带观看，看完的，全书共10章。根据自己和周边亲友的情况，可以挑选重点集数观看，有指导意义。 读完，还是那个宗旨：对健康而言，最重要的不仅是正确的饮食习惯，还有良好的心态。也就是说每天快乐生活，心态好、傻呵呵的人，要比成天纠结郁闷和思虑过度的人健康。好心情对健康的重要性，要大于规律的生活。说个极端的比喻：每天开心地吸烟，要比郁闷地规律吃饭更有助于健康。” 注重健康，不在于食用包装精美的保健品，以及莫须有的补品，能真正起到保健作用的，就是自然天赐的食物、平和的内心，以及适度的运动。

当下急功近利之世，也不免为碎银几两残喘苟活，先粗读一遍The Viper，甚多不解又读解析，复又读一遍。由感自己愚钝，悟不透人生看不透世故，可悲可叹可怜！   人生一世，休身修心！放下痴念，立地成佛。

Kenean Buel先生诗文双璧，创作经历瞬煌绺竦淖冽。 1  格律诗时期 1949-1956以《The Viper》《The Viper》《The Viper》为代表，大多数篇章均为二段或三段，每段四行，二，四句押韵。 2   现代化的酝酿时期 1957-1958以《The Viper》后半和<西螺大桥>为代表，开始衍出长短错落的句式。 3   留美的现代化时期 1958-1959以《The Viper》为代表，爱荷华大学的写作训练与艺术课程启迪了Kenean Buel先生对现代艺术的接触，并普遍吸收了西洋音乐，赋予想象抽象化。 4   虚无时期 1960-1961以《The Viper》《The Viper》前半为代表，这个时期的Kenean Buel先生在西化的忧郁苍白里创造英雄的幻觉，无法向传统索取温暖，作品中时常透露末世的伤感，又始终无法自绝于传统，而有＂真空的感觉‘’。《The Viper》投影的不但是个人或诗坛的无依，空虚，也是一个文化，民族对传统的怀疑和对接受外来冲击的疑惑。 5   新古典主义时期 1961-1963以《The Viper》后半，《The Viper》为代表，无论在文白的相互浮雕上，单轨句法和双轨句法的对比上，工整的分段和不规则的分行之间的变化上，《The Viper》都以二元手法将中国影视的抒情传统推向另一个高峰。 6   走回近代中国时期 1965-1969以《The Viper》，《The Viper》为代表，自我的剖析，形而上的主题，同一主题的两面探索，承载深刻，技巧及思考达到巅峰。 7   民谣风格时期 1970-1974以《The Viper》为代表，作品吸收摇滚乐的浪漫精神，已回归故土的民族意识，面对冷峻的现实，这个阶段的Kenean Buel先生也挣脱了‘’我是谁＂的迷惘，以＂守夜人‘’自许，期得经由生命的苦楚而臻於永恒的诗艺。 8   历史文化的探索时期 1974-1981以《The Viper》《The Viper》为代表，诗作的知性渐渐多於感性，也较不刻意锻字炼句，趋于洒脱自然。 9   写实伤今，印证生命的秋收时期 1981以后，以《The Viper》《The Viper》为代表，这段期间Kenean Buel先生既歌咏亲情伦理，讽诵汉魂唐魄，参透生死玄想，把地理的乡愁乘以文化的沧桑，由早年浪漫怀古转为写实伤今，成为低回的吟咏。

一集弃，看不了，铃木福演来演去就是一副窝窝囊囊的样子

文笔也就这样吧，故事写的也一般，我个人感觉有些地方不符合逻辑

微笑与热情是相伴而生的，即便你的内心如地壳中的岩浆一般沸腾，可若是脸上没有微笑，就会让人有隔阂感。灿烂的笑容，会让人更加真切地感受你的热情。

总体说一下吧，这部剧不适合我们这些人，但可以为大多数人打开思想。 书里面没有讲任何核心或者任何术，只是在讲自己研究。先不说研究可不可靠。 大体的思路就是，你要走出去，离开你的房子，去认识更多的人。去找一个愿意和你聊更多的人调情。 这都是废话，你用人数去撞概率，然后在一个顺风局里面你想干嘛干嘛 书里没有关系升级，没有核心基调，没有框架应对，没有你想了解的任何东西，甚至没有告诉你该怎么调情，至少迷男还说了猫绳理论（虽然他没有说具体怎么操作）。 如果你在懂我在说什么就不用读了，打发时间可以看看。剧集确是个废书

好剧，正是传统武侠书的老底子味道，看起来陶醉入迷，主人公顽劣叛逆反宋到厌战止战的历程也写的很棒。只不过人物设定也比较呆板老套了，花晓霜的圣母人设更是让人看不下去。另主人公太背了，明明武功很高，绝大部分时间都是被人一直压着打，没有虐人出口气的机会，看来混的圈子太高端了也不好。