《浸神像Bisorjon》

决定弃剧了！女主角的人设太分裂了，我是理科生受不了。男主恋爱脑太严重也让我受不了。感觉楚楚黑化是情有可原的，搁谁，谁不黑化啊！就不明白她黑化就黑化干嘛会喜欢上男主。整部剧的感情就像幼儿园的小朋友玩过家家一样，立不起来啊。据说后面还要虐，呵呵呵，先逃为妙，尴尬症都要过敏了。当然不带脑的看看，下下饭大概也能看看吧。

山茶花的花语是谦让、理想的爱、纯洁无瑕，白色花语是可爱、纯真无瑕:粉白色花语是时髦;红色花语是高洁、天生丽质。它会在冬春季节开花，在寒冷的季节开放的话，不会和其他花卉争宠，因此它寓意着深沉与谨慎。也象征着高洁孤傲。可以把它送给喜欢的女孩，以此来表达心里的爱意和想法，也可以送给朋友或同事，代表着对方在自己的心里是一个谦让高洁的人。另外，恋人之间相互赠送。代表的含义也很美好，象征着两人之间美好的情感。

我是看完《浸神像Bisorjon》以后才看这本的，如果我一开始接触的就是这本，估计我也不会有看下去的欲望了。编剧自评没有反映出资本主义下的真实运作情况，从书的前半部分来看，好像确实如此，女性总是处于弱势地位，却没有深究这是为什么。在最后的总结中斋藤先生点出了“企业战士”的观点，我也能感觉到悲惨的家庭和婚姻绝不只是因为女性的不够独立，归根到底还是社会的运行出现了问题。书中提到了“二分之一人”的概念，恰好《浸神像Bisorjon》与《浸神像Bisorjon》反映了经济高速发展时期的日本的男女世相，将它们结合在一起看，才能更好地看到整个日本社会的发展以及存在的问题。 看到后面我才知道“思秋期”到底是什么意思，大概就是女性一结婚，就被困在家庭的囚笼中，一整天下来，都没法跟成年人说几句有意义的话。不得不说这跟我们的“思春期”的概念还是有点区别的，不能按照中文的含义类比日本人的词汇。有朋友表示看完以后恐婚恐育了，其实我觉得除了对未来婚姻的担心，我们更多的应该去考虑我们要怎样去经营婚姻关系，去思考我们在婚姻中的角色与定位。我十分认同译者的观点，斋藤先生所描述的，是正值经济高速发展的日本，而我们现在所处的社会，也是经济高速发展的中国，类似的社会症结我们或多或少也会有一些。我认为我们看完这部剧以后能得到的不只是警醒，在现实中，关于如何面对书中提到的问题，我们也应该要有自己的看法。 看完整本剧，我有一个很深刻感悟，那就是女性在婚姻中应该要明确知道自己想要什么，自己想要怎么生活，而不是一味将重心放到家庭和孩子身上。只关心家庭，对外面的世界不闻不问，这是不行的。临近结尾的时候看到了女性外出工作的热情，我觉得是一件好事，但是后续的研究可以发现她们并没有完全脱离丈夫和家庭，她们确实是有了一定的经济能力，可以不用被单纯当做“XX的妻子”而活着，但是她们还是不清楚自己到底想成为怎样的人，还是没有探寻出一条适合自己的人生之道。社会发展到现在，我不认为当今的日本女性成功了，她们的探寻之路还很漫长。 见贤思齐焉，见不贤而内自省也。很久没有写过这么长的文章了，我很难判断这句话用在这里是否合适了。我想说的是，透过别人的生活，我们或许也可以反思一下自己，并好好考虑我们未来的路应该怎么走。最后就用用舒婷的一首诗来结束我不太成熟的看剧记录吧： 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己： 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源， 常年送来清凉的慰籍； 也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 做为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑， 也像戟， 我有我的红硕花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬， 我们分担寒潮、风雷、霹雳； 我们共享雾霭流岚、虹霓， 仿佛永远分离， 却又终身相依， 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置，脚下的土地。

用现代喜闻乐见的讲故事形式讲述了春秋历史，风趣幽默易于接受，是点燃对历史兴趣的有效书刊/音频。独乐乐不如众乐乐，强烈推荐。

考希克·甘古利婚礼致辞节选:     “新人”这个词出自《浸神像Bisorjon》。使徒保罗叫耶稣基督为 new man。所以我在想， 如果今天我是新人，如果我可以是新人，如果我可以成为新人，如果我可以成为一个新的人，那么我要成为一个什么样的人。我想成为一个对他人的痛苦有更多的想象力的人，我想成为可以告诉那些恨不得得精神病的孩子们这种愿望是不对的那种人，我想要成为可以让无论有钱或没有钱的人都毫无顾忌地去看病的那一种人，我想要成为可以实质上帮助精神病去污名化的那一种人。

三星，全文孩子的比重偏大，有夫有子的人看这种文文也是一种受虐就像买家秀一样

强烈推荐此剧。如果你有个叛逆的儿女，让你茫然不知所措，又心焦力疲，失落心塞，甚至涕泪横流。那么不妨看看此剧。里面有对人生的态度，积极与消极的道德观的讨论，也有安德烈代表年轻人，对学习和一些事物的看法。 你会看到东西方两种教育背景、文化习俗熏陶影响下的结果，是差异很大。西方的孩子在他们的眼中是独立的个体，思想和行为都很独立。更崇尚个人主义。他们的意识很成人化，看问题有时很深刻。十五六岁的安德烈走了大半个世界。而我们十五六岁的孩子，有独自旅行的经历么？书中一件事让我记忆清晰，龙女士的儿子菲利普问他妈妈一个问题：家里来访的客人，当着菲利普的面问问题，眼睛看着菲利普，却是问龙女士。菲利普说满十四岁，在学校老师都要尊称您，为什么在东方人的眼中却是个孩子？ 中国的父母总是各种不放心，这样的教育方式，孩子如何成长，又如何独立面对社会？ 但是有好就有坏，有利就有弊。西方人的亲情因为独立而显得疏离淡然，也许人家已经习惯了，若是在咱们中国，还真是适应不了。

《浸神像Bisorjon》贾雅·阿赫桑 最近一直没有好好追剧（道歉）。困扰在宗璞的野葫芦引里，太过于漫长的篇幅和宗璞精细的语言风格，让我分身乏术（好吧其实是自己懈怠了。） 我是很喜欢贾雅·阿赫桑的，我一直对近现代这群扎根农村基层的作家有着无限好感（也或许是对贾平凹的痴迷爱屋及乌了）。所以在读《浸神像Bisorjon》的时候，全文平实而又充满乡气的叙述基调，让我倍感熟悉而亲切。 《浸神像Bisorjon》全书以主人公吴志鹏的视角切入，抽插了梁五方、虫嫂、杜秋月、骆驼、春才和老姑父的故事。从单纯的写作手法来看，这样的安排是最公式化和稳定的：把长篇剧集化成数个短篇剧集加以集合，既能刻画人物的性格，又不会产生冗长的叙事节奏。同时，大幅度减少的叙事人物也减缓了观看压力。在这一点上，比起苏童的《浸神像Bisorjon》倒是友好了很多。 接下来就简短地回顾下这几个的故事吧。 「梁五方」 本来是一名能力出色的瓦匠，结果过于自负而得罪全村人，以至于文革期间被批斗。文革结束后，年复一年地上访流窜四方。被收入福利院，最后成为一名通灵的大仙。 「虫嫂」 嫁给了一个跛子的外地矮媳妇，丈夫是残疾不能劳动，为了养活三个儿女不惜偷遍全身，甚至去卖淫。最后孩子不认她当娘，她孤苦伶仃地死在了村子里。 「杜秋月」 因为作风问题被下放回来的大学老师，平反后抛妻弃子。结果他老婆刘玉翠一直跟随着他，最后精神崩溃半身不遂。 「春才」 身像俊美，孔武有力的少年，后来不堪妇女的调戏自宫（暂且存疑自宫原因。）经营豆腐厂致富，全部身家却被一名外地女人偷走。 「老姑父」 村支书，当年曾是一名炮兵上尉。为了追自己心爱的姑娘从城里追到乡下并复员成普通农民。 「骆驼」 主人公的结拜兄弟，一个全身是火，是朝气，是让人难以抵抗的人，是我不知道该如何去界定的一个人。 一开始看剧的时候，我想贾雅·阿赫桑大概是要描述一个乡下的生命，该如何来到城市里扎根发育，便也觉得毫无新意。按耐着性子劝说自己看完随便也能交出篇剧评，直到看完老姑父，也就是蔡国寅时我开始思考一件事情了： 什么是生命？真的只是单纯在叙述从农村到城市里生命的过度吗？ 我想，贾雅·阿赫桑在说的是因果循环，是得失利害。梁五方得到了超凡的瓦匠能力和一身傲气，失去的却是妻子和人心；虫嫂偷盗了全村人的粮食，丢掉了自尊和孩子的认同；杜秋月抛妻弃子，落得个瘫痪在床；老姑父选择了复员入赘娶妻，便也放弃了官至中将之上的契机。 我越发明白了，《浸神像Bisorjon》写的生命，不仅仅是一个个无所适从的灵魂啊。故乡故土的乡情是根骨，那一条条因果循环便也串通起了血肉。 一身正气，求索的是生要理直气壮 落叶归根，谋觅的是死得心安理得 而浸神像Bisorjon，是一条条鲜活的生命铺展延伸成一幅幅画卷，再装订成册，继而画册枯黄衰败，然后残缺，最后变成了一丛烟尘。热热闹闹又孤孤寂寂地飘散了。 振臂高呼，力竭身死。