《The Last Weekend》

宽以待人吧，宽待孩子吧，宽待自己吧！做为父母我们不完美，我们也需要学习。生活如战场，成长之路很艰辛，我们应该和孩子一起面对挑战！

“人站在山脚下，每个人所看到的都不同，爬到半山腰时，看到的景象有很多相同，当大家都爬到山顶时，每个人看到的景色都一样。”不同宗派，虽然教义各有不同，然而佛陀、道家、禅宗的开悟者或黎巴嫩的纪伯伦，无论他们通过希伯来文、英文、印度文、中文，所说的真理其实都相同。

为了感动而感动，不接地气儿。太假，殡仪馆的工作没人干，我们老家那里殡仪馆招一个人一千人报名。

每种技能都需要反复练习，掌控情绪的方法也是一样的，不断练习，成功与失败，经验中磨练。

这是一本关于人类美好情感的剧集。没有惊天动地的人物，也没有波澜壮阔的情节，但编剧通过精巧的构思和充满细节感的描写让普通的人物在平凡的故事里演绎出了关于父子情、夫妻情、邻里情、舔犊情、男人间的友情、女人间的友情等等各种不同人类情感的微妙与美好。 所有这些情感交织的中心是主人公欧维，一个60岁，幼年丧母，少年丧父，中年丧妻而又无子嗣的鳏夫。按理说，这样一个人物本应该是个情感的沙漠，应该是麻木的、冷漠的、甚至是残忍的才符合想象啊，怎么反而成了剧集传递的这么多美好情感的中心呢？这，就是剧集构思精巧之处了。 事实上，剧集有体现出欧维麻木冷漠残忍的地方，比如他屡次尝试自杀（尽管是出于对妻子的爱与眷恋），比如他初识新邻居时的爱答不理，比如他对老邻居鲁尼的耿耿于怀，比如他暴躁的脾气和刻薄的言语，等等。这些描述让我一开始对欧维没什么好感。尤其在剧集的前半部分，当这样的老年欧维形象与倒叙中因为深受父亲影响而特别正直勇敢且深情的青少年欧维形象交织在一起的时候，我一度有点恍惚，有些认知上的不知所措，这种不错所措还一度转化成了对编剧的抱怨：欧维为何前后判若两人也交待得太不清楚了吧！ 然而当你进入剧集后半部分的时候，你就会慢慢明白这一切都是编剧的铺垫——前半部分的反差就是为了引出后半部分的交待，也让后半部分的故事发展变得顺理成章。毕竟，一个屡受生活摧残的人难免会慢慢变得暴躁和刻薄。老年欧维在经历了他所经历的一切后，有了些让人讨厌的毛病，是可以理解的。而他之所以能在新邻居帕尔瓦娜一家的感染下，重拾对生活的热情和对他人的友爱，也正是因为年轻时的欧维本就是那样的。 所以，当你看完整本剧集后，你才能意识到编剧构思的巧秒和编排的独到。或者你就算能够提前意识到（因为前半部分的矛盾实在太突兀了），你也还是躲不开这个构思和编排的强大感染力。因为它把一个原本普通而琐碎的故事的戏剧张力拉满了！ 读之前我就知道这本剧集有同名电影，而且还得了奥斯卡最佳外语片奖的提名，读完后我觉得剧集已经是完美的一个剧本，电影做不到比这更好看了。为此，我还特意去看了电影后才来写下这篇读后感。 结论，与我的预期一致。

难以言喻，或许是那种把双方撕裂至血肉模糊的狂热爱欲距离我所生活的情境如此遥远的缘故。然而，几滴从她字句间洒落的露珠也让我的喉咙有一种被灼烧的痛苦——某种无法融化成语言的情绪热块堵在气管。实体的影像在她文字的棱镜折射之下都化作耀眼的缤纷光芒。 台北的骄阳融化了时间，它成为睡眠之杯装不满后溢出的液体，在蒸笼似的房间里化作朦胧的白汽。追赶不上的赤红黄昏，黑暗模糊的海岸上空余血痂般坏死的红。身体的每一处都被名为爱的怪物撕开露出柔弱鲜红的肉，连空气都会化作难以忍受的针。 “零碎的我像漂浮在海面的碎冰块，一踩上去就翻落……一度，再一度地，我们总要陷入难以控制的疯狂之中。” 本剧就是这样一种极其纯粹的情感的黑洞。

知识剧集的定位还是挺准的，知识性而言文中可以看到VC，PE，VIE，财务造假，内部交易洗钱，政商关系，金融诈骗之类，明面知识普通课本上能看到，操作流程和非法财技则在本剧中有描述，虽是管中窥豹也能感受到资本市场的激情和无情。 记得有人看到前半段评论没啥感情描创作，其实后半段的感情戏还是挺多的。爱情（三个女人，于岩把爱情和资本都压在主角身上，爱情失败离开的时候问是否早就知道财务造假那段挺伤感），兄弟情，乡情（城市化对当代农村的冲击），还有那几位同事的描创作的也挺深刻的（准备第三轮融资时，亲信会议时之前造假的那几位攻击主角的场景还真冰冷）。 最后就是做金融的对政商关系的吐槽，权贵们也开始抢Pre-IPO资源了，还有种种违法利益输送，估计炒股的筒子们对这粉饰的指数都有说不完的吐槽。