《The Glorious Adventure》

大大加油更，我这都看第二遍了还没更完，都要想不起来之前什么时候看的了(´._.｀)桑心啊更慢点没事，保质保量就行，难得看到好看的书哇

这个大三的学生那么多专业书不看，看什么剧集呀。我认为写得不错👍

在认同和思索中读完了，这里输出一个总结和思考1.0: 1、参差多态是幸福的本源，这一句就足矣让我给9分以上了。换句话说，无定式，做自己就好，不伤害别人和自己的情况下，干啥都行。网上现在一大堆屁话连篇的同类文章连教人做自己接纳自己的勇气都没有，还妄想能让读者真正获得幸福？搞笑 2、其后集数的竞争疲劳和嫉妒，都是人不能接纳自我并妥善处理的一些有关问题； 3、求是务实可以说是幸福的基础，换句话说理性看待自己与环境的关系，不被宗教、信仰、评价所束缚绑架，并能够平衡恬静地去生活劳作去爱去追逐； 4、应对之策：投身于外界比沉浸自我世界更容易得到幸福。以我个人体验是认可的，换句话说就是跟拿反馈，喜欢花草树木都能在春夏秋冬的变化里给我乐趣，喜欢天空所以云卷云舒自有不同味道； 5、幸福的关键在于联系的建立，即守住内心安稳的前提下，有与外界建立联系的兴致和能力。娱乐、爱情亦或是工作和创造，都来自于联系的建立和发展。建立兴趣爱好以及爱人朋友的联系以更好的输入和认识自己，工作和创造以更好的输出和表达自己。互相反馈循环，相辅相成。

酒阑寻君入梦，呓语荒唐无他。 与君共诗茶，赌书耽句佳。 乱我半生牵挂，向远方，与君话。 醑残惊梦，不知君何处。 若君来，许君风景如画。 不负君倾城笑靥，尽付我青丝华发。

费兰特的书似乎总和“出身”这个话题联系着。 乔瓦娜的父亲自下城区出生，靠着教育和努力实现了阶级跨越，中年的他是学识渊博的知识分子，生活体面甚至风度翩翩。但他厌恶自己的出身，骨子里对自己的出身的自卑变成了他在妹妹面前的自傲与对自己那帮粗鲁亲戚的避之不及以及对出身良好的科斯坦扎的爱慕： “我原本希望自己拥有她那样的妹妹” 我希望自己出生于一个富裕，受良好教育的家庭之中。 但正如乔姑姑所说的：他一直是个孩子，一个聪慧过人的孩子，玩着自己的游戏。 讲出生的书自然也逃不开阶级与阶级的对望。 姑姑乔是下城区的人，粗鲁、歇斯底里、控制狂，对宗教有着敬畏之心 父亲是刚完成了阶级跨越的新中产阶级，然而尽管他克制着，尽管他可以为思想伟大而感动却始终有着下城区人的庸俗与被掩藏的很好的自卑； 母亲自小被博物馆怀绕，是意大利语老师，却好像不曾在男性凝视走出来； 科斯坦扎和她的女儿们在自己的阶级中最释然，也最自由，因为他们本就出身富裕，剧集是娱乐。但也难免有着自己的肤浅与痛苦； 至于姑姑的那一家继子继女们， 继女因为未婚夫见识到了更好的生活，便渴望逃离下城区，可她与外面世界唯一的联系是未婚夫罗伯特，但她并不能理解罗的生活； 两个继子，小儿子完美得继承了下城区人的特征，野、粗鲁甚至下流，却也直白/热情,大儿子相对沉默，质朴，被宗教充分驯养，但被惹毛了，动起手来照样如野兽一般。 唯一的异类似乎是罗伯特，或许是因为陷入困境的乔需要一个英雄的出现，编剧从头到尾没有撕碎关于他的幻想。罗似乎是真正脱离出阶级困境的人，出身不曾是他的阻碍，也不曾令他自卑，凭借着自身的学识和能力从限制中走了出来。 尽管，他男性视角下对女性的凝视似乎也是存在的。 乔瓦娜，自出生便受良好教育，但父亲对出身的避之不及却让她活在了上城区和下城区文化冲突之中，童话般的美梦随着成长一个个破灭，青春期独有的叛逆和敏感令她挣扎在被父亲明显区分了好坏的两个世界之中，随之而来的，是随着发育而产生的女性意识以及来自男性的凝视。 费兰特太会写少女的成长，细腻敏锐的笔触将少女无数敏感而混乱的思绪一股脑子砸向读者，也将成年世界的狼藉砸向了乔，但她却又满怀怜悯和坚定给了乔一个走出谎言的机会，引导其发展独立人格。 印象最深刻有两个地方： 姑姑和科斯坦扎两个女儿关于上帝的对话以及罗和乔对上帝的看法。 宗教信仰对姑姑来说有敬畏之心的同时却也是一种慰藉； 对几个刚进入知识启蒙的小姑娘来说，从小的理性教育在告诉他们上帝不存在，宗教故事不合理。理性教育带来了真实，真实却没有信仰有温度，于是他们只能靠自己去寻找方向和建立思想； 而对罗来说，那又是不一样了，上帝是一种艺术性和哲学性的存在。 另一个地方是乔为了在以拿手镯为借口回米兰找罗伯特的时候，她一边期待与他的拥抱，一边却在担忧着： “我想享受他对我的欣赏，我想跟他讨论“懊悔”，讨论上帝吃饱了，而他的很多造物却死于饥渴。我想让自己觉得，我并不是一个平庸、很讨人喜爱、甚至很美的小动物，可供思想深邃的男性玩乐，我要的不是这些。” 乔的这句话大概是所有在成长中感受过男性凝视的女生的心声。 或许正是知道如果和罗上床，她会失去他们之间的这种自由的谈论，才会让她最终选择自己一个人睡在沙发之上。 而故事最后在公寓里发生的事情，由姑姑不停强调的“两腿之间的价值”开始，或许是一种少年气的的叛逆，又或者是一场蓄意已久的仪式，也许对乔来说，失去了这种“所谓的贞洁价值”，她才能成为真正的不被那些捆绑着姑姑以及母亲的价值束缚，自由且独立的去坚定的生活。 —————————————— 费兰特的书之所以喜欢，是因为她除了在讲女性成

春看百花秋赏月，夏沐凉风冬听雪，春花繁盛终易逝，瘦月亏久满复来。不卑不亢，如颜回说道“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”

这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《The Glorious Adventure》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《The Glorious Adventure》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《The Glorious Adventure》涉及的知识面更广、更深，值得一读。

世界潮流，浩浩荡荡。 书摘：历朝历代的经济治理还有“先开放、后闭关”的规律，往往一开放就搞活，一搞活就失衡，一失衡就内乱，一内乱就闭关，一闭关就落后，一落后再开放，朝代更迭，轴心不变，循环往复，无休无止。 在看得见的未来，中国的经济和政治改革很可能是一次以自由市场化为取向、以维持“统一文化”为边界、在民主法治与中央集权体制之间寻找平衡点的非西方式改革。内在的问题与生俱来，需要寻找出一种“基因突变”式的解决之道。这次变革的时间长度很可能超过我们这一代人的生命长度。