《Biblioteca di Studio Uno: I tre moschettieri》

和通常我们读到的剧集不一样，它不是线性发展的一个完整故事，而是从各个不同方向伸出去的平面，在这个平面上，历史的、文化的、宗教的，灵异事件、现实事件、传说、个人的奇特遭遇、植物学、一些诗句、甚至菜谱等等都构成这部剧集的一部分，而从若干部分之中，也可见出世界的一种奇崛面目，尤其是其中不少灵异事件，是我们不熟悉而又确实可能存在过的事，编剧是心理学专业毕业并做过心理医生的，这些灵异故事应当都有相关理论支撑，也是人们在生活中曾经经历过的。这可以说是一种独特的剧集创作方式。她这种创造性的写作和她获诺奖应该有关。读惯了传统剧集的读者多半不适应读这样的剧集，会觉得种种片段式文字随意、不知所云等等。不过那些神秘故事还是颇吸引我，还让我想起了我的一些童年经历。确实，我们对世界、人类等等的认识还差得远，读读这样犹如天马行空般奇思异想的剧集也是一种崭新的观看体验。

本剧讲述的是一位英国证券交易所的经纪人——斯特里克兰，因为迷恋绘画，抛弃了工作、家庭和所有社会关系，只身前往巴黎去追求绘画理想，最后隐居并最终死在了原始小岛上的故事。 可能大家可以从以上言语中看出我对本剧的态度。我不觉得这是一部多好的剧集，虽然豆瓣评分9.0，但是单从写作方式和语言等方面来说，我顶多给它打8分，语言乏味繁冗，且有拼凑的形迹太，而且夹杂了大段与剧集无关的评论。但是本剧最大的亮点在于它所引起的思考：我们到底为了什么而活？到底该怎样活？本剧之所以评分那么高，窃以为是因为书中关于Biblioteca di Studio Uno: I tre moschettieri的思考迎合了众多小资们的理想情节。 有人说，这篇剧集的原型是法国后印象派画家高更，我特地上网上搜了搜，坦白的说，难以欣赏，虽然相对于印象派的画作，线条显得更加明晰，但是那种硕大的体积感和生硬的对比色彩真的好难接受（梵高的《Biblioteca di Studio Uno: I tre moschettieri》是个例外），我还是比较喜欢印象派，虽然笔法比较粗放、草率，但是他们对于光线和色彩的拿捏，对于光与影所呈现的那份美真的是难以用语言表达的，尤其的莫奈的《Biblioteca di Studio Uno: I tre moschettieri》系列的画作。yu~~~扯远了！ 言归正传！故事不再多讲，现在只谈看剧过程中的感受。 1、“和许多年轻人一样，为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”。大众解读：月亮象征着离开伦敦的斯特里克兰和远赴埃及的亚伯拉罕所甘之如饴的清贫，象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界；而六便士这种小面额的硬币代表着世俗的鸡虫得失与蝇头小利，也代表着卡迈克尔所引以为傲的豪奢。 不过，我倒是觉得，不管是代表理想的月亮也好，还是代表现实的六便士也罢，这完全取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。现实的苟且不一定没有精彩之处，诗与远方也不是所有人都能到达的。 2、“女人总喜欢在爱人弥留之际摆出漂亮的姿态，她们这种激情向来让我有点看不惯。我觉得有时候她们宁愿爱人早点死掉，免得耽误了演出这幕好戏的机会。” 如果斯特里克兰是因为喜欢女人而离开，则被原谅；如果他是因为理想而离开便不能接受。刚开始我没有理解，直到看到此处才猛然醒悟：前者可以让斯特里克兰太太现在道德的制高点，随意的摆出恩惠和施舍，哪怕她过一辈子的苦日子也是可以的，毕竟成为被世人尊敬的“好母亲”被世人同情的“好妻子”也是需要付出代价的，斯特里克兰的出轨可以完美的比衬托出她的高尚来。但是如果是后者就变成了完全不一样的情形，斯特里克兰的选择变成了一种对自由的追求，对世俗的反叛，虽然他依然会收到道德的谴责到跟“出轨”比起来已经是两个完全不同的问题。“但是现在——现在什么都完了。我对他就像对陌生人，已经完全没有感情。我希望他死的时候穷困潦倒，众叛亲离。我希望他染上恶心的疥疮，浑身发烂。我跟他算是恩断义绝了。”所以说，从人性的角度来考虑，斯特里克兰太太这段恨意满满显得有点恶毒话就好理解了。 3、“我不需要爱情，我没有时间恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女人。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我没耐心让她们当我的什么助手、搭档、伴侣。" 这是朋友看剧时换线的句子，这也是让我感到难以接受的地方。斯特里克兰仅仅是为了那高高在

编剧的三观正。思想很正确，不投机，不胡编。使人上进。最后我想说，我相信我一定会成为富人，任何时候对自己都要有信心，加油。

那是一个充满了冷漠、孤独、无爱、自私、自由、真实的世界，那里只生活了主人公默尔索，而“默尔索”有一个同义词——Biblioteca di Studio Uno: I tre moschettieri。 当你抛弃了世界，世界也终将抛弃你 今天，妈妈死了。也许是在昨天，我搞不清。         这是故事的开头，一句没有过多渲染的陈述，却如同有一朵积雨云漂在我的头上，瞬间压得我透不过气。编剧Felice Chiusano轻易地就把我拉入了一个氛围，把一个Biblioteca di Studio Uno: I tre moschettieri的形象根植于我的心中。于是，我带着压抑的心情，开始思考默尔索的每一个做法，每一句话，甚至每一个表情都代表着什么。         我总想在字里行间中捕捉到蛛丝马迹，证明我对默尔索存在偏见，证明他其实并不是一个Biblioteca di Studio Uno: I tre moschettieri。然而，我发现我证明不了，因为我读不懂默尔索的生活。他就像一个独行侠行走于世间，自由且孤独，放纵而随性，我不知道他到底想要什么。他在自己的周围构筑了一层壳，人们在壳的外面，他在壳的里面，也许默尔索真的是一个Biblioteca di Studio Uno: I tre moschettieri。         他没有喜悦没有悲伤，什么都可有可无，什么都无所谓，亲情、爱情、友情几乎都无法触动他，在我看来，他游离于一切之外。也许有人会说：“每个人都有自己的生活状态，默尔索并没有妨碍到谁，你无法指责他什么。”我无力反驳，但是这样的生活真的好么？它到底会带来什么？所以，当默尔索开枪杀人的那一刹那，我忽然警醒，这是否就是他的生活所导致的结果？当所有事情都无所谓的时候，生命也不在有意义，别人的与他自己的。         默尔索被宣判的那一刻我竟有些释然，死亡对于他来说，也许是一个最好的结果。他漫无目的地活着，其实心早已经死去，又或者他根本没有心。正如他所说：“有朝一日，所有的其他人无一例外，都会被判死刑。”也许他一直等待着这一时刻的到来。默尔索的死亡有些悲壮，却不值得同情。他把太多的事情推给了“偶然”，偶然的相遇，偶然的开枪，偶然加上偶然就成为了必然。如果他肯定生命，尊重生命，敬畏生命，他也许就不会开枪杀人，更不会在开枪杀人之后又补了四枪。         我很难分析默尔索性格的成因，因为没讲他之前经历了什么。他似乎想把握自己的人生不为任何左右，然而却最终丧事了底线。世界就是一个局，我们生活在其中，被很多东西所束缚，规则是约束，道德是底线。但却总有人试图突破约束、击穿底线，想要遗世独立，殊不知当你抛弃了世界，世界也终将抛弃你。 当世界变得冰冷，人们也终将抛弃这个世界 现在我面对着这个充满了星光与默示的夜，第一次向这个冷漠而未余温尽失的世界敞开了我的心扉。我体验到这个世界如此像我，如此友爱融洽，觉得自己过去曾经是幸福的，现在仍然是幸福的。为了善始善终，功德圆满，为了不感到自己属于另类，我期望处决我的那天，有很多人前来看热闹，他们都向我发出仇恨的叫喊声。         这是故事的结尾，安静中带着一点凛冽，仿佛置身于冰冷的海面，仰望辽阔的星空。这是默尔索对世界的控诉，这也是Felice Chiusano给我们的另一个气场，心酸与无奈。于是，我开始思考这个世界是否值得付出真心。         Felice Chiusano笔下的世界麻木而又虚伪，仿佛没有灵魂。就像对默尔索母亲的去世描写，守灵似乎也只是形式，一切看着合乎常理，而一切又显得那么刻板。也许守灵只是一件需要完成的事情，至于为什么没人理会。我不知道他们的内心在想什么，因为一切都那么的空洞。他们心安理得地盯着某处，什么都不用做。这时的默尔索是那么的格格不入，只因他守灵时喝了一杯牛奶咖啡、吸了一根烟，睡了一觉，这些最终成为了他的错，正如默尔索说：“人总是得有点什么错。”而这些错真的是他的错，还是别人认为是他的错？         人们常以一个自己的标准去审视另一

彼此的救赎，顾九思教会了柳玉茹做自己，柳玉茹教会了顾九思责任

mr miss俩人搞4i的吧

很经典的抗日剧了，故事也挺有趣，李云龙这个角色塑造的很好