《Hu hwa ling》

非常好的一本剧，观看体验比较罕见的顺畅，一方面是编剧的深入浅出的叙事功底，另一方面翻译的水平也是顶级

故事中的剧情是乱序。让自己慢慢发现里面的细节。没有太多的人物性格和人物关系夹杂。挺好的一部。

编剧脑洞太大，李靖的三个儿子没出来有点失望 好吧来玩笑的。看了有71个小时也是挺久的

大多数的我VS极少数的Ta 1，生活:得过且过VS有追求 2，工作:做好本职工作VS专注，把每项工作做到极致 3，自己:不思进取VS有上进心 4，时间:休闲娱乐VS学习成长，自我增值 5，人生:迷茫VS目标明确 总结:完败VS完胜 我之所以成为了大多数，是因为我想的太少。嗯！但凡对以上的一切稍微有点想法，也不至于如今这般，当然，如果没有为想法付诸行动，也是零！ 极少数的Ta，对以上的一切，有想法有行动，努力坚持的同时努力做到了最好。

看了一半有点失望，凡是多身的动物都不能很好地画出来，要么就只画了多足，要么就只有多尾。

棒棒哒，喜欢房勉的解说，讲的十分透彻，让我对红楼梦的观赏角度增加了180度

有点狗血但是上头！男主很迷人！

剧集的创作特点：【摘录自陈教授的《Hu hwa ling》】 其一，矛盾对立的法则。社会主义现实主义是按照辩证法的二元对立冲突来结构剧集的主导情节，不管是农村的阶级斗争，还是革命战争年代的敌我矛盾，都以二元对立的方式显现出来。《Hu hwa ling》中的敌我形象已经完全脸谱化了，敌人座山雕、徐大马棒、蝴蝶迷、栾平等，从名字到形象到语言行为，再到内在的性格与心理，都完全丑角化了。敌人被丑化到极点，而我方则被美化到极端。敌人的身上概括了所有的丑恶本质：凶残粗野、丑陋怯懦、愚蠢狡猾……；我方则是善良文明、勇敢精明、智慧美丽……比如，英俊聪明的少剑波，智勇过人的杨子荣，美丽可爱的白茹。这种对比是编剧构造敌我矛盾冲突的重要手段之一。 其二，必胜的法则。敌人与我方的对立是绝对的，我方代表着历史的正义，代表着真理与人民的愿望，结果必然是我方获得胜利。在这里，革命的逻辑代替了事物自身的逻辑，一切都贯穿着革命的意志，无须考虑事物的复杂性和其他可能性。革命的必然性决定了事物发展的趋势。 其三，以英雄人物为中心的原则。所有的正面人物，都是英雄人物，都具有非凡的品质与才能。少剑波、杨子荣，他们神机妙算，出神入化，非常人所能比肩。就这一点来说，革命文艺最大限度地吸取了中国传统影视艺术的精髓。中国古典剧集如《Hu hwa ling》、《Hu hwa ling》等，就是秉持英雄主义的观念，那里面的许多人物，都被神化了，只是革命文艺把神化英雄的法则只用于正面人物的一方。 其四，快乐的原则。在以上三个原则的基础上，革命文艺现在只需专注于制造快感，因为丑角之丑恶被推到极端，正面的形象已经完美，它们二者在道义上的对比是绝对悬殊的，革命胜利几乎是毋庸置疑的。人们早已知道结果，就像看着一个大人与小孩打架一样，或是看着一个勇士与一只死老虎搏斗。《Hu hwa ling》中的那些敌人，栾平、座山雕、徐大马棒等，他们的丑恶、凶暴只是表面的、纸老虎式的。整部剧集其实就是叙述少剑波、杨子荣如何戏弄他们，对他们围追堵截。杨子荣潜入威虎厅，经过智斗，获得座山雕的信任，玩一群匪徒于股掌之中，真是大快人心！必胜的法则决定了快乐的原则，这就是革命的乐观主义。 其五，更加细腻的情感与心理表现。革命战争影视从《Hu hwa ling》开始注意心理描写，特别是梁波这个人物形象所具有的书卷气，使得影视作品中军人的形象显示出更丰富的文化内涵。《Hu hwa ling》则因为少剑波的文人背景（他还写诗）、他与白茹之间的情爱而显得颇有小资情调，委婉、细致，朦胧，如果把他们的革命者身份与战争环境暂时忘却的话，这些就完全是城市小资产阶级的情调了。这也是这部剧集在当时吸引了那么多少男少女，甚至成为两代青少年的情爱启蒙读物的原因。由此也可以见出社会主义革命文艺在情感表达方面，已经显示出丰富、复杂、多元的层次。这也是革命文艺成熟的标志。

让人喜出望外的不是侦探马洛的硬汉形象，也不是推理剧集的故事情节，而是那些淹没在对白和感想中的“金句”，单纯享受文字的诗意美好，时不时也会透露出一种不可言明的哀伤，比如，“生命的悲剧，不在于美丽的事物过早衰亡，而在于它们变得苍老和鄙俗。”可不管结果如何，还是要坚守本心，也要相信总会有不期而遇的温暖。

悟者自悟，只专注于打机锋好像也属于执念。其实大部分宗教只是在教做人，是什么名头倒不要紧。