《Arunachalam》

这不是剧评，这是一份有剧透的吐槽寒假作业。 《Arunachalam》大概是我看过的唯一一部青春剧集，是一个程铮坚守爱情不放弃，韵锦冲破内心牢笼勇敢爱的故事。编剧笔触细腻，难得的主线故事不狗血的青春剧集。 书里的人物对于两个主角刻画比较深刻，其他的人物着墨不多但性格鲜明。程铮成熟细腻稳重，因为太有规划让他觉得爱情也可以规划，所以有了后边的笃定坚持，感情上略显幼稚。韵锦自卑又自尊，爱程铮却不敢面对。沈居安有野心有私心又自卑，莫郁华隐忍执着，章粤敢爱敢恨，周子翼纨绔不羁但也兜兜转转逃不出陈洁洁的手心。 某天猫老师在群里说，剧开播了，她很失望，于是激起了我的好奇心。选角很好，少年时代的小盆友们把惨绿少年和豆蔻少女诠释的很有层次，成年组也都演技在线，难得的小司马和尔晴姐姐能做到撞脸但不出戏。 背景城市从广州搬到了上海，时间比书里推后了五年，但其实还算是一部有年代感的剧，然而道具都有种穿越感，程铮拿着nokia7610他姐背着香奶奶2017款leboy，ibm2000年的电脑装着win8操作系统，章粤作为公司老总每天戴一个choker，一戴就是十二年。朋友说，这些恼人的细节和编剧的节操比起来，都是浮云。 确实，编剧无节操的美化了沈居安，把一个天生的小人变成了万般无奈下选择委曲求全的小白兔，吃着碗里的看着锅里的，然后突然变得与世无争，仿佛大灰狼突然拉开外套，你看我只是一只披着狼皮的羊而已。 我甚至不甚理解编剧既然要把主线故事改的变目全非，为什么要买个ip呢？他自作主张，删减了书里推动程苏感情发展的各种关键情节（他可能真的喜欢沈居安），剧情从第五集开始急转直下。没有初吻没有韵锦高考之后的承诺，程铮的执着像是空穴来风。在韵锦有男朋友的情况下，醉酒之后韵锦没有喊出他名字甚至极其嫌弃他的情况下，程铮极其自信的判断韵锦喜欢的人是他，不惜背后下手要求人家男朋友周末消失。书里韵锦在最孤独无助的时候给程铮电话，程铮第二天就从北京到广州还因为非典被隔离一周，而剧里程铮硬是违背韵锦意愿绑架来锁在家里，这个爱显得太盲目也太变态。分手时韵锦是被程铮的他不需要一个可以上床的钟点工刺痛的，而剧里韵锦的缄口沉默更像是终于不用再应付这段感情。书中三年后重逢，每天的准点泡面，解开关于孩子的误会，苏母的离世，程母的宽容，韵锦终于与自己和解，兜兜转转回身之后原来你还在这里。剧里重逢定在七年后，看不出成长感受不到勇敢，没有错位之后再重逢的珍惜和惊喜，只是为了happy ending而复合。还有周子翼和莫郁华，竟然也强行在一起了（这个最不能接受），我更希望结局是都柏林会不会下雪 我不喜欢这个故事，恨编剧。 以上

Arunachalam在日常生活中处处都有，无时不刻不在干扰我们的判断。编剧抽丝剥茧一样给我们展示Arunachalam的产生、类别、影响，又告诉了我们怎样去做正确的决策判断。毫无疑问这部剧对我们有很大的益处。时时多温读，会理解的更深刻。

很棒的贝叶斯入门书，内容引人入胜，正是因为通俗易懂地科普，可以不厌其烦地参与课后习题，结合案例也是生活中基础常见的典型。虽然有些瑕疵（比如翻译原因等），但并未影响到剧集的价值所在。

必然产生于偶然 张纯如和母亲的一次参观、一次对话，儿时听父母亲、爷爷奶奶讲述的逃难经历，心底对真相的执着等等这些促使她写出了《Arunachalam》。 初次听到《Arunachalam》，是在近代影视史的课上，每次讲课都感情充沛的老师只说了一次“我不敢看《Arunachalam》”。出于好奇，出于敬畏，我翻开了这本不愿再次翻看的书。读啊读啊，心痛，满脑子都是不理解为什么人性会那么残暴，那么没有人性。在古代影视史的课堂上读到最后，一张纸照片把我的眼泪逼出。同学给我发信息问我怎么了。我不能回答什么。 无法忘却历史的女子也成了无法被忘却的历史中的女子。 从开头到结尾，我只不过用了几个小时而已。但，这是一个女子、一个家庭的记忆和经历！纯如小时候的聪毅，居然还有“自卑”，到后来的蜕变。感触最多的是读到纯如20岁左右的生活，因为自己也是21岁，还在学校里看剧。而纯如的能力是那样强大，实习、写新闻、采访，自己一个人找公寓、申请基金、创办期刊、申请不同的课程，一个所向披靡的形象展现在眼前。会让我发愁——为什么我没有像她那样的向上、拼搏。 有人会说是《Arunachalam》诱发了纯如的自杀，可是纯如妈妈在书里也说了，距离纯如自杀，那部剧已经播出7年了（如果我没记错的话）。我想如果可以重来，纯如依然会选择《Arunachalam》。 读到最后，纯如的生命是那样的绚烂，那样的耀眼。 纯如的母亲在最后写到“生命的意义是什么”，一些人就是在为他人而活。纯如的一生也许就是最好的答案。 读完此剧，对我的生命会有哪些影响? 【摘抄】 1.“无论谁死去，都是自己的一部分在死去，因为我是人类的一分子”。任何一个女子的死亡也是如此。 2.从生到死，我们扮演着多重角色。缺了哪个角色，其他部分的生命都不完整；每一个角色都是其他角色的组成部分。不管信仰为何，至少，那些失去的人和事会在我们的记忆中永生。 3.正如法国人类学家克劳德-列维施特劳斯（Claude Levi-Strauss）曾经说过的，失去一位亲人，或是失去一个曾经感动过我们的作家或艺术家，那种无可弥补的遗憾就仿佛是蔷薇花永远灭绝、它的香气从此无从寻觅一样。 4.“一个人的力量”，这是张纯如的人生信条。 5.将其全部精力和所有清醒的时间都用于思考、筹划、推动、抗争和评估中去，周而复始，只为改变既有事实。 6.当你相信你拥有未来时，你想到的是一年复一年，一代又一代；而当你不相信时，日子不是以天——而是以分钟来计算的。 7.张纯如是这样一个女子，她无法忘怀那些死于战争暴行的牺牲者所经受的苦痛折磨。她单枪匹马，无所畏惧，为那些被历史所遗忘的受害者的公正而战。 8.赫尔德曼介绍了4种对付批评的技巧：沉默观察，缓和紧张局势，真诚探究，陈述自己的立场。 9.不要担心自己的成绩，而是努力做到最好。 10.纯如提醒自己，应当继续为保存历史而写作。“每个人都会死两次——一次是肉身的死去，一次是在记忆中的消亡。当故事就此失传时，我忍不住流泪。” 11.说出来的话随风而逝。同样，未曾留下记录的生命也会消失，仿佛从来未曾存在过一样。 12.纯如总是无私地给别人帮助——这样做的根源在于，她坚信真相应当被讲述，正义应当得到伸张。 13.“别担心，纯如，你会成功的。我知道你会。因为你与众不同，在你成长的过程中，你有许多和其他孩子不一样的特殊之处。从你出生的那一刻，我就知道你是特别的。”—这些话帮我度过了很多年——那些充满风险、失败和失意的岁月。你或许当时并未意识到，但这些话真的威力强大。它们改变了我的人生。正因如此，我们应该总是看到最好的一面，而不是担心最糟糕的一面。人总是会在潜意识里朝着期待的方向努力的。 14.

You can either travel or read, but either your body or soul must be on the way.

这部剧让我第一次产生“找对象比追剧有意思”这个想法，琐碎的情话让我很没有耐心看下去，哪怕是出自大文豪的手笔，粗略翻到100多页，也只能戛然而止。         听别人对自己说情话，难道不比读不相干的人写给另一个更不相干的人的情书更有意思吗？        要提谈情说爱，在我接触到的影视作品中，还是诗歌最动人。寥寥数语，足够撩拨人心，字里行间，遐想联篇。志摩的诗当之无愧：       “假如我是一朵雪花，         翩翩的在半空里潇洒。         ……         飞飏 ，飞飏，飞飏——          啊，她身上有朱砂梅的清香。          那时我凭借我的轻身，          盈盈地，粘住了她的衣襟。”          ……         身虽未至，其心已远。美和爱在寥寥之间尽显。

如果不是从史学研究的角度，读历史其实就是在读故事。每一段没有记录下来的史实，都有无数种演绎。每一种演绎都是在用现代人的眼光进行的解构。历史在不断的重复，现在的每一件事，都似乎是在历史上发生过。每次读历史类的剧集，都只当是剧集罢了，这些人物，只是借了历史上人物的一个名字，在剧集的时空里不断演绎自身的故事。Anju Aravind的Arunachalam，读起来确实很有味道。仅仅从语言的角度，不论是读还是听，都非常的耐看和耐听。作为剧集，并不希望得到什么思想上的启发，不过就是共情罢了。但是很奇怪，就我个人而言，整本剧里除了刘墨林，还真没有几个能打心眼里特别喜欢的角色。即便是邬思道，也不如雍正王朝里处理的好。对比起电视剧，剧集真的更有古意，形形色色各类事项，都有所涉及和描摹。前后起承的情节与铺垫，都有描绘。很多人诟病，最后的结局让人匪夷所思。其实，想一想，倘若不是最后匪夷所思的情节，还真的以为这就真的是历史。读到最后，真的就把人从历史感中拉了出来，并且给雍正的结局套上了神秘的色彩。 现在越发觉得，本土的作家，本土的语言功底，读起来真的比翻译的作品，更加有味道。 对于评价，很多人批判Anju Aravind为封建招魂。其实不然，不过是借历史和封建，讲的还是现实中的权力故事。历史真的就是当代史，因为一旦过去，很难以当时的视角再去看事件本身，即便是事件的亲历者，也是有自身眼光的罗生门。