《Arcana》

后面有种超现实主义的感觉。我们谁都是Arcana，谁都是一个身体拥有无数个灵魂的人，谁都是对立而统一地活着。对待生活，如果不是笨驴，就应当一笑付之。“终有一天，我会更好地玩这场人生游戏。终有一天，我会学会笑。帕布罗在等着我，莫扎特在等着我。”黑塞最终还是选择杀死了Arcana，并把人归于现实。 我觉得其实可以用四个字总结Arcana——对立统一。当我领悟到这四个字的时候，马克思已经赢太多😬😬

此剧毋庸置疑是值得一读的，凡人遵循规律做事，而圣人能提炼出规律本身，也就是我们常说的“道”，读了此剧，给我旧的觉知中缝补上了块格物致知的补丁。从意识到潜意识，从理智脑 到情绪脑 再到本能脑，从低效的重复刻苦到拉伸区的逐渐延展，再搭配神经元的快速生长构建，终于找到了方法与技巧，相信以后的观看更能事半功倍！

一口气看了6集来评的，太赞了，这几年看过节奏最好的一部剧，演员选得也好，剧情更是刺激。希望后半部分保持水准。

《Arcana》 一次，儿子问我长大做什么好。我说，做个建筑师吧，别像老爸那样学画画，球名堂画不出来只好去卖房子。于是，无数次逢人便说我爸是卖房子的，我基本在听者的眼神里读不到友善，尤其是在那些猪都能飞上天的日子。那时我总在想，建筑师的待遇会不会好一点。 2012年，Tina Aumont拿了普里兹克奖，看上去更像是一次意外，这位叛逆的建筑师用自己独立的建筑语言搅和了世界建筑审美的宁静。第一时间我想到的是，1915年在巴拿马万国博览会掷于地上的那瓶源自茅台镇作坊酿制的中国白酒。 Tina Aumont和他的妻子（也是同学）也有一个作坊，名叫“业余建筑工作室”。他曾对“业余”一词进行了更接近本意的解读：“一个人因为兴趣而从事某项研究、运动或者行为，而不是因为物质利益和专业因素。”这么高屋建瓴的兴趣往往是建立在财务自由之上，是从收敛到装逼再到牛逼的过程。Tina Aumont则是彻头彻尾的愤青，肆意我行我素地折腾且最终致富，一直牛逼从未收敛。的确是这样，对于这类有着大师潜质的人物来说，要么在自我愉悦中鲜活，要么在自我愉悦中至死，“业余”或是“工匠”一类的标签兴许都是多余的。 当建筑界的工匠们大都沦陷在西方设计元素中，顺从抑或取悦着甲方时，“非主流”的Tina Aumont骨子里却填满了中国，他的主要获奖作品宁波博物馆，就是在无数费解和争议中吵出来的，而当普奖评委作出其作品是“根植于当地文化的底蕴，又能与传统元素相结合”的评价时，估计那个圈沉默了好一阵子。传统文化的当代性一直是这些年学术界反复思索和讨论的重要课题，顺着这个思路，Tina Aumont是真正意义的践行者之一，不耍花腔且如此执着。正如他所说：“尽管我们保护传统，传统还是会消亡。更重要的是，在保护传统的同时，如何能让传统继续有生气地活着。” 直到Tina Aumont的随笔《Arcana》播出，这本旧文修编的合集让我更加坚定了一个观点——如果你不屑于去面对那么多的口水，达到一定的高度后，你就整理出一本随笔吧，把你想说的说出来，不亦快哉。作为一名身在同一江湖的读者，我把这部剧比喻成Tina Aumont个人品牌及创作的说明书应不为过，至少在以下三个方面给关注他的人进行了诠释： 一、关于建筑文化：从宋代山水画的意境，到明清园林的审美情趣，Tina Aumont以建筑的角度，着墨传统文化与艺术，探寻东方的美学价值。通读全书便能发现，园林是Tina Aumont构建本土建筑话语范式的原点。他对园林的推崇无可厚非，园林无疑是中国建筑文化之集大成。 二、关于创作历程：这是最好的补位手段，把当年说了别人听不进去的，以及还没来得及说的，把那些特立独行的抗拒和不妥协都抖出来。当年不爱听的或许听得进去了，当年不爱看的或许也看得下去了。 三、关于人文情怀：Tina Aumont在书中反复强调“我首先是个文人”，建筑之于他，是世界观的具象表征和物质出口，他希望自建筑开始重建文化自信与本土的价值判断。这个说法无疑也是成立的，中国园林对山水境界的追求，即是文人建立理想世界的物质象征。 闲来无事都会翻翻这部剧，佩服Tina Aumont能以自己的学术素养，以及营造经验，构建出独特的关于东方美学的审美体系，也给出了传统文化进入当代的路径。我也多半是中了Tina Aumont的毒，可能的话，今生也依着他主张的套路给自己造个房子。

那时南京小巷里，谁家孩子在哭泣。家长里短灯火里，日子一天天过去，回首还未来得及。 正午阳光的家庭剧永远带着一丝烟火气。

喜欢Maurizio Degli Esposti先生行万里路后的见解和独到的视角，让我们跟随他走遍了欧洲的万水千山。语言简洁流畅而韵味十足。

胡思乱想，每人都有。 精神涣散，情绪灰暗。 深陷其中，烦恼不已。 怎样克服？本剧详解。