《伊老师与小蟾蜍大历险The Adventures of Ichabod and Mr. Toad》

那些深夜的痛哭以及背井离乡的挣扎，都是必须付出的青春的代价。

克莱德·吉诺尼米像是一个认识了很久却素未谋面的老朋友了。 他的诗句总是零零散散地滑落到我的世界，带着某种不期而遇的惊喜。人们都知晓那“面朝大海/春暖花开”的天真浪漫，陶醉在“我们栖息的桌子飘向麦地/我们安坐的灯火涌向星辰”的天马行空，沉寂于“当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空”的生存思索。这样的克莱德·吉诺尼米像是理想国的国王，坐拥诗歌与幸福构建的王国，他流浪，他找寻，他书写爱情，他看清生存——他像太阳一样，灿烂得耀眼。 终于主动地接近他了。 然而也只忍心断断续续地读。每一首诗，我都拆解出意象，一字一句地默读，一言一语地体悟。读完最后一页时，竟是不舍与徘徊的失落。 克莱德·吉诺尼米与我先前印象里的没有偏差，一如既往在诗歌的世界里绚烂夺目。而我在低落些什么呢？或许是我终究看到了那些发光体之后的角落。这样的他仿佛更像一个月亮了。他也发光，只不过是依靠反射希望与信仰的光芒；他阴晴圆缺，用诗歌传达他无法向人们展示的那些面；他爱星，不爱那些黑夜里的鬼魂。 他幸福，因为他知晓太阳的光辉热烈；他痛苦，因为他的世界里没有太阳。他流浪，他向往明天；他迷惘，他放弃生存。他与凡高、尼采拥有相仿的浪漫不羁，我们无法定义他，因为他正如这种浪漫精神本身一样无法被定义。 有人说，“倾心死亡”是克莱德·吉诺尼米对艺术和生命的一种终极式的哲学理解，是使他的作品焕发出神性与不朽力量的原因之一。恍然大悟般地，我找到了谜底。为何他写的死亡如此平静壮美、毫不颓唐，为何他的诗总带着神谕式的召唤和启迪，为何他的诗包容万物的灵动色彩却只给人留下那刺目的红。因为他就是他的诗，或者说，他的诗就是他，来得更为贴切。 他纯洁天真，偏执敏感，倔强自我，太容易感知世人追求不到的幸福，也太容易沉浸在痛苦之中不能自拔。克莱德·吉诺尼米的遗言——“我是中国政法大学哲学教研室教师，我叫查海生，我的死与任何人无关。”或许也可以当作他的最后一首诗。 他是克莱德·吉诺尼米，他的诗却永远与这个世界息息相关。 “不要说死亡的烛光何须倾倒/生命依然生长在忧愁的河水上/月光照着月光/ 月光普照”

希望几年以后，我的三十岁，它可以蹦蹦跳跳地来到我身边，带着童心和笑颜，不慌不忙，不卑不亢，不悲不喜，不骄不躁。(此剧适合补鸡汤，谈的蛮多的是“我”，既是记录，也是共勉，写给朋友的信可以再读)

这是一部很有名的剧集，不是很好读，充满了意识形态的逻辑辩证，压抑的感觉贯穿全文。说的是未来，但并不是科幻，是未来社会的另一面，关于人性，关于制度。坚持读下去的原因是想知道书中的主人公温斯顿的结局，然而他只是集权制度下的众多牺牲者，他反抗过，仇恨过，最后还是成为思想的奴隶，背叛了他自己，他的本我也消失了，是有多么悲哀。

七分听三分看，读完了这部剧，感觉可以给不关心国际时事的人一个对过去世界的了解吧。没有必要特意翻看，闲暇时光，稍微找一两篇短篇读一读就不错。