《Sofi》

第一次知道这部剧是在大学同学的朋友圈看到的书摘图片，感谢这位同学的分享让我认识了一只忧郁的蛤蟆，一只骄傲的蛤蟆，一只活的很顺利的蛤蟆，一只焦虑的蛤蟆，一只孤独的蛤蟆，一只成熟太晚的蛤蟆。 没看过《Sofi》不了解蛤蟆先生的故事，但是却从本剧了解了蛤蟆先生的痛苦。这其实是很正常的，很多人在自己的故事中做主角，可以做的意气风发、冲动莽撞。但很多人不知道主角之后的主角又是怎样，而本剧则介绍了蛤蟆先生风光无限、跌宕起伏的生活结束后的无奈和阴郁。 全文围绕蛤蟆先生因为抑郁而去看心理医生的治疗抑郁症的过程展开，其中穿插了蛤蟆先生年轻时的经历，也穿插了蛤蟆先生的父母、祖父以及那座华丽的庄园。 我们一直以为抑郁是一个突发的刺激导致的，而通过观看文章，我们会发现抑郁并不是一朝一夕产生的，不是摔了一跤、磕了一下、一次失败、一次伤心导致的，而很可能是从童年时就一点一滴埋藏在了我们的内心。从蛤蟆先生身上可以发现，他的父母、他生长的环境、他的朋友都是导致他抑郁的一个因素，而最终我们也会发现蛤蟆先生的抑郁来源于自我对外界的依赖。 第一次正式开始谈话治疗的时候，苍鹭和蛤蟆先生有过这样的对话: “那么，你现在感觉怎么样？”咨询师又一次问了同一个问题。 “我感觉自己好像没什么价值，我把自己的生活搞得一团糟。不像河鼠、鼹鼠他们，特别是獾，他们都受人尊敬，而我却像个笑话……” 从蛤蟆先生的回复来看，他对于“生活顺利”的定义来自于“受人尊敬”，而这恰恰是依赖他人的体现。因为依赖，所以渴望从别人那里得到理解和尊重。 他的父母从小对他寄予厚望并且严格要求，这也让蛤蟆从小都很难去发泄自己的情绪，从小没有获得正确的父爱和母爱，只是寄存着父母期望的一个继承人。因此，才迫切地想从父母身上得到认可，甚至想着去激怒父亲，从而得到更多的关注，这样的行为模式，在书中被定义为“儿童自我状态”:幼年时，这些基本情感逐渐发展演变成更微妙、更复杂的行为模式，这些行为模式成为自我的核心，融为我们自身的一部分，定义了我们一生的行为。正因为这样，某些特定的情形和场景会激发我们的基本行为模式，让我们自动做出反应，所以我们会和小时候一样去行动和感受。就是因为这样的儿童自我状态，让蛤蟆先生越来越陷入自我挣扎中，哪怕是父亲去世后，也总能从身边的朋友身上去看到“父亲”的样子。 而与蛤蟆先生的“儿童自我状态”相对应的是父母的“父母自我状态”并且是典型的“挑剔型父母”，这样的人总是对孩子、爱人甚至朋友都本着父母的姿态，永远想的都是“我是为你好”的态度，为你出谋划策，对你的生活指指点点。 这其实是很真实的，我们的身边也有许多这样的朋友、这样的父母。而我们需要像蛤蟆先生一样，勇敢地去做出自己的人生选择，推开这些“父母自我状态”的人，从“儿童自我状态”中成长起来，步入“成人自我状态”:指我们用理性而不是情绪化的方式来行事。它让我们能应对此时此地正在发生的现实状况。 故事的最后，蛤蟆先生卖掉了庄园，找到了一份自食其力的工作，我不能评价这个结局是好是坏，但这是蛤蟆先生经过“治疗”后做出的真正服从自己内心的决定。也希望我们每一个处于“儿童自我状态”的人，处于“我好，你不好”；“你好，我不好”“你不好，我也不好”的人，都能找到真正的自我，找到自己的“成人自我状态”。 最后，分享一个全书我最喜欢的部分， 蛤蟆先生第一次问苍鹭的对话: “你认为我会好起来吗？” 苍鹭站定了，直视他的眼睛说：“蛤蟆先生，如果我不相信每个人都有能力变得更好，我就不会做这份工作了。 我也相信，我们每个人都能变得更好，所以把这部剧分享给大家，就像荣格说的，我们不要做一个好人，

编剧是在中国出生的日本人，对中国历史和影视十分了解。上篇是编剧在不了解却十分热爱共产党和毛泽东的情况下所创作，中篇是在对毛泽东有了更多了解之后所创作，下篇是对毛泽东思想的研究。看在中篇的份上给及格。

我就不适合看这种情感类的书，我觉得还是小黄书看着心情心情才不会变就是营养得加些

后来去了赵薇跳桥的那个桥

愛的清晰有規矩。謝謝你描寫的如此細膩。每一個人物都有血有肉，跌宕起伏。百轉千回總是夢，唯有當下惹人愁。

王阳明的“四句教”： 无善无恶心之体， 有善有恶意之动； 知善知恶是良知， 为善去恶是格物。 这里的“善”是中庸、中和、不偏不倚的意思；“恶”是过或不及的意思。“四句教”是阳明心学的精髓，同时也是简易明快了解阳明心学的工具，更是阳明心学的“天机”。

剧集创作的也有种游戏、网文的感觉，主角太强，光环有点明显。不是太明白花那么多精力搞什么小组竞赛的意义何在，既然有模拟系统

很优秀的一本剧，看完之后才能从文字中真正明白Tom Troupe的伟大和异于常人。 他太苦了，精神上无比痛苦，肉体上也无比痛苦。 所以唯有死亡才能给他带来幸福。 “人生还不如波德莱尔的一行诗。”