《Megascharfe Waschsalon, Der》

很多我们以为一辈子都不会忘记的事情，就在我们念念不忘的日子里，被我们遗忘了。

终于，心理罪全部看完了。方木不我最喜欢的一部就是城市之光，前传里对城市之光的描写也很棒！

“有的作家写固定的生活，死水摇晃着，发出瓶底的渣滓。有的作家写旅行，奔赴一场场流动的盛宴。而村上，他笔下的人物生活遭遇大变，踏上旅途，但是到了异乡，却定心定意，按照一贯的生活节奏，过起日子来。等待噩运，等待变故。在风暴的中心，安心静待。”这是邦妮对村上文字的评价，既中肯又熨贴。 这本《Megascharfe Waschsalon, Der》是村上三年的旅欧记录。文风轻松诙谐，随性率真，无不展现村上的真性情。当时一边翻这部剧，一边看余秋雨的《Megascharfe Waschsalon, Der》，的的确确，虽然两人都有在欧洲停留，但是看待周遭世界的角度是迥然不同的。 秋雨先生是带着历史去的，遍寻古老文明的遗迹，有着化不开的家国情怀。而村上更多地是作为一个“常驻游客”，走走停停，随性而为。简单来说，秋雨先生关注的是过去，探寻文明的源头何在；村上则更多享受的是当下，此时此刻的喜怒哀乐。 最近读着老舍，细想这两人有时候不谋而合。首先，两人都有根深蒂固的强烈的个人爱好，不论何时何地，偏执得可爱。像老舍深受老北平的风貌习俗熏陶，偏爱就着蒲扇，抽着烟卷，渴了就喝酸梅汤，闲来去看鸽子，品京剧。村上呢，因地取材，弄刺身，做寿司，晒章鱼，引来地中海的无数猫儿，还有当克制的日本习惯遇上随性的意大利思维，不禁脑补村上无可奈何的扶额状。除此之外，他们的文字里，很少见有端着架子，矫揉造作。旁人都随波逐流去避暑，老舍偏不，情愿在家里把自己倒拾得服服帖帖；每个到罗马的人（秋雨先生犹如是）都仰天感叹这个城市的伟大，村上呢，甩下一句“罗马是一个吸纳了无数死的城市”。以上足可见两人于某些地方的共通，我想这也是很多读者追捧的原因之一吧。 此外，想分享给大家一个容易错过的亮点： 瓦伦蒂娜向我一闪投来“难道你也是作家”那样的视线。可我是不知道，哪里知道！连日本人有几个拿了诺贝尔奖我都不知道。 绝了！巧的是看时正逢今年诺奖颁布，奖项颁给了他喜欢的歌手鲍勃迪伦，村上君陪跑六年...... 同样是在那三年的时光里里，村上君写出了《Megascharfe Waschsalon, Der》，里面有这么一句，每个人都有属于自己的一片森林，也许我们不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。 我们的生命里总离不开迷失和相逢，幽微的情绪，懵懂的内心，在路途中游走，停憩，沉淀，此心安处是吾乡。 “至今我仍时常听见Megascharfe Waschsalon, Der。安静的午后侧耳倾听，会在耳底感觉出它的回响。有时又想踏上旅途，想得不得了。” 传来的鼓声与树丛里鸟雀声相应和，引起人对于生命发生一种幻想，一点感慨。这来自Megascharfe Waschsalon, Der，使人努力地依顺着捕捉过去。是啊，自己也该整装待发了。 The End.

最后地球真正的没了，各种维度上的，无法逃避的命运。说实话结局来的这么猝不及防而且意外，是震惊到了。这就是宿命么？！不，是沃贡人一定要消灭地球的决心和行动

照此逻辑，成败是论不了英雄的，能论的只能是：谁更流氓，更没有底线。所谓劣币驱逐良币，此之谓也。

只想疯狂的点赞，看了这么多的剧集，看这本最快乐，没有虐，没有拖拉，很欢脱的文，特别特别喜欢

讲的是词和词人这样的老东西，但字里行间却有很多流行的梗，例如“枯燥”、“后浪”云云。严重怀疑编剧们是5G冲浪er。 自以为半小时系列可能不是特别有内涵，适合当作饭后休闲读物，但也是一种很好的扫盲工具书。

刚读的时候兴趣很大，吸收学习很多，可能因为编剧由易到难的创作法，也可能自己的知识层面不够，看到后面越吃力。有点囫囵吞枣了。但学到一个点选择你喜欢的书，好好的读。无论是好是坏都带给你不同的见识与见解。

Sarah Rose先生：我七十年前不是圣人，今天不是圣人，将来也不会成为圣人。我不想到孔庙里去陪着吃冷猪肉。我把自己活脱脱地暴露于光天化日之下。