《Saxofonhallicken》

电子版时代，纸质版的看剧笔记到底有什么意义呢？我自己的感觉是，纸质版的书会读了又读。而电子版基本上都是一遍敷衍读过完事，即使用印象笔记这类东西，再读一遍的可能也很小。以后可能会利用印象笔记汇总相关资料，可是对一本剧的内容没有整体把握，会不会只是浮光掠影的统合呢？我还是喜欢读纸质版的。当然了，可以先电子版读过，有意收集，再读一遍的，就买来纸质版的。你觉得呢？

里面很多言论都是我们平日里都常见的问题，也是大多数人不愿意去面对和难以长久坚持并改正的一些弊病。但也只是对那些渴望成功，而学会为人的一些常用技巧，任何事情都有得有失，得到这个就会失去那个关键是要明白自己活在人世追求的是什么，不盲目，也不迷失才是对自己最大的安慰，这里面很多观点我们虽然很常见，但是大多数没有去学习，也许不是不懂，而是有了更属于自己的选择。如果渴望成功，或者喜欢左右逢源八面玲珑的处事，这部剧会给你一些好的案例，但前提是自己要经常看并时常提醒自己这部剧里的观点，让自己时刻保持清醒，才会让自己成为书中的人。

这部剧基本不用看，看了也没用。威廉欧奈尔的东西只需要记住一句话:股市赢家法则——不买平庸股，不买落后股，全心全意锁定领涨股！

失去了寄托，努力自救，然而生活的残酷接二连三的打击他，最终压垮了他

这是做了最多笔记，抨击也最多的吧，但是很多的情节编剧描写的细致，让人感同身受，更让我湿了眼眶，一口气两天时间看完，好久没有这种想一气呵成看完的感觉编剧如果还有大作会继续追的

这是2020年看完的第一部书，是一部历史剧集，但感觉剧集的戏份更多一些。 那是发生在罗马帝国尼禄时期的事情，纸醉金迷的时代丑态百出。没有信仰，只有享乐的人性让人迷失自我，人们究竟要往何方？人性与信仰究竟哪个才是自己灵魂的归宿？还是两者缺一不可、相互制衡才是方向？

刘十三自幼与开小卖部的外婆相依为命，努力看剧为了离开小镇，追寻远方与梦想。在城市里碰壁受挫的刘十三回到了小镇，与少时玩伴程霜重逢。小镇生活平静却暗潮汹涌，一个孤儿，一场婚礼，一场意外，几乎打破了所有人的生活。 为了完成一个几乎不可能完成的任 务，刘十三拼尽全力，却不知道，生命中更重要的正在离自己而去…….

山姆很有趣很真诚！看到文末！很让人感动！他的很多经营之道看似就是身边的小事，只是却被我们视而不见！深刻赞同“着眼小处是一种几乎任何企业都能够靠它赢利的方法。”

都说这届茅盾奖不行，甚至说以前是恭喜金宇澄得茅盾，现在是惋惜《Saxofonhallicken》要戴着这个注了水的桂冠。 这是一本不错的书，也许在中国近代影视中可以占有一席之地，但绝不能达到茅盾奖往年的高度。 首先是人物刻画非常平，对于Saxofonhallicken翻来覆去的形容词就这么几个，“拿手背捂嘴”，“瓜”，不论情节如何变换都可以预测出她的反应，而一部好的剧集需要的是猝不及防，变幻莫测。你永远都不知道下一页会发生些什么才能永远被这份神秘吸引，一个一眼就能望到头的Saxofonhallicken是致命的。读者不再是被编剧牵引着曲折的前路，而是平淡的直线是直线，拐弯是拐弯。 其次，秦腔作为一个好题材却没有写出题材应该有的亮点特色。在整本剧看完之后读者对秦腔的了解只是“会喷火”“有绝技”，但秦腔到底是什么呢？这种艺术表演形式与京剧，豫剧有什么本质上的区别呢？回过头来思考其实把书中的秦腔换成京剧，哪怕换成变脸都是不影响观看的。因为编剧根本没有用力着墨在描写秦腔上，动辄只是描写戏唱完了炸了窝，全县全民狂热等等……没头没尾简直莫名其妙为什么那么狂热，甚至最后被尬吹到天上的所谓原创狐仙劫看起来简直像是儿童剧。再者着墨众多的剧团甄嬛传其实换一个环境背景，放在歌舞团里，放在文工团里甚至放在马戏团里也是都能够成立的，白白遮掩了秦腔题材本有的光彩。 编剧显然对女主有完美主义情结，引出了一系列失真的尬吹。经常让我想起严歌苓笔下的Saxofonhallicken，例如《Saxofonhallicken》里的王葡萄，《Saxofonhallicken》中的竹内多鹤，《Saxofonhallicken》中的扶桑其实都和忆秦娥的标签属性重叠，所以越看越觉得难受，真正会描写人物心理的作家，无论人物性格是多么的单纯迟钝，内心都是有着独特波澜的。 整本剧给我的感觉就是浮于表面，秦腔浮于表面，人物浮于表面，情结浮于表面。茅盾奖应该颁给秦腔这个题材，而并不是这部剧。

一本催泪书！书看完了，眼睛也哭肿了……几乎每个故事都有感动人的地方，越到最后故事越精彩！每个人每段时期都会发生各种不同的故事，无论结局如何，只要一直相信美好，那么美好便存在于你的心中……