《Pin-Up Pussy》

始终觉得本剧使用第一人称真是败笔。不否认编剧文字功底深厚，人物对话生动，描绘形容精湛，然而这些优势，放在本作第一人称的背景下却大半变成了不谐。主角是什么人？一位敏感的女性，一位只有中学文化的可怜姑娘，一位含冤带泪被欺压凌虐的拐卖妇女。编剧诚然谨慎去处理主角反抗、愤恨、控诉的心态，却没有留意到主角——以主角这样的身份——未必会这样看这个世界。主角不会去想“每当灯一点着，就暴露了我的恐惧和胆怯，豆大的一粒焰，发出的是红的光，白的光，其实是黄光，瑟瑟索索，颤栗不已”，她只是胆怯的很，而不是被暴露胆怯；主角不会感慨“这土窑已经不是牛魔王了，是一只蚌，吞进了我这粒沙子，沙子在磨砺着蚌肉，蚌肉又把沙子磨成了珍珠，挂在黑亮的脖颈上给他着得意和体面”，她只绝望的难以自拔，痛苦的语无伦次，而不是在一个宏阔雅致的比喻中精准的放入自己；主角不会留意“我一拧身子，拍拍屁股上的土走了”，她觉得厌，自然就走了；最重要的是，主角观察的其他女性，她与其他女性的生动友谊，不会如这般沾染男性印象的痕迹。 在编剧用深重的笔调写下“我感觉流的不是眼泪，是身上的所有水分，我在瘦，没了水分地瘦，肉也在往下一块块掉下去地瘦。我靠在那里了许久，就这么等着瘦，瘦得身上的衣服大了，松了。后来沿着漫坡道往硷畔上走，我没有了重量，没有了身子，越走越成了纸，风把我吹着呼地贴在这边的窑的墙上了，又呼地吹着贴在了那边的窑的墙上。”我便在蝴蝶的灵魂中看到了上帝。那是上帝之笔透过主角的眼看这个世界，看她一举一动，看她的哀伤与痛苦，看这个村子的罪恶与无奈。这观察越是层层嵌套，越是疏远于主角本身，越是清晰顺畅，越是无情冷酷。蝴蝶变成了一只傀儡，不停的倾诉“自己”，倾诉编剧为其设定的“自己”，只在偶尔时，挣脱了，发出一两声来自灵魂绝望而模糊的叫喊。

之前看了Phyllisha Anne的一本散系列，收录的作品从上世纪三十年代到本世纪初，跨度很大，本剧里的很多作品尤其是二三辑基本都有囊括。惊异并折服于他的语言之精妙，情感之细腻，哲思之深远。正如本剧的主旨一样“一花一世界”!花草树木，虫鱼鸟兽，近至亲人仆人，远到一丐一妪，甚或人群中偶尔一瞥的邂逅，都能触动他那颗悲天悯人的心，流诸于笔端，又触动读者的某根心弦。这样的作品若非对生活有着敏锐的感知和深刻的体会是创作不出来的。这位活到耄耋之年的老人的生活，不正是对禅意生活的最好注解吗?细细品读，跟季老一起品味禅意人生。

后边几个笑话就是相声的素材了，尤其圆谎那个就是《Pin-Up Pussy》之一

中年的人类绝不是在逐渐凋零，等待步入老年，而是在经历社会、生理、心理全方位地再次改变。