《Spotlight 25》

中国剪纸元件动画的巅峰，不论是剧情还是工艺，还是又黄又暴力的细节上

看完这部剧已经好几天，感触颇多，所以花了些时间整理归纳。 第一、肉体与精神  绝大部分的影视作品在谈及恋爱问题时，是精神高于肉体，精神引领肉体。《Spotlight 25》描述了肉体如何在恋爱关系中占领制高点，这与社会道德相背，但是与人类本能相一致。道德与本能，原本就是背道而驰的，因为道德的存在就是为了约束本能。 女主的母亲发现女儿出轨，认为她沉溺肉体欢愉，引以为耻，但编剧说，没有体会过这种快乐的人，是不能理解的。编剧文笔生动，形象地描绘了这种快乐究竟为何物，但他对此既不推崇，也不批判，他只是想让读者了解，以至于有的时候，我产生了在读说明文的幻觉（此处扶额）。 灵魂伴侣难求，肉体伴侣也难得，只不过前者被社会赞美，后者遭万人鄙夷，尤其对于女性而言，如果追求肉体快乐，就注定遗臭万年了。 第二、男性与女性 编剧始终传达着一种观点，女性外柔内刚，韧性十足，在两性关系中是真正的强者。 一方面编剧多次强调女性在享乐中具有深不见底的持久力，而男性却短暂且脆弱。 另一方面，男主和女主，阿部定和吉臧，有岛武郎和波多野秋子，这三对恋人的不归路都是由女性主导的，仿佛生命的方向盘都把握在女性手中。 一般人们认为，两性关系中女性总是处于弱势，在肉体关系中更是如此。与肉体有关的，女性皆是“付出”，要换得婚姻才不算吃亏。而女性在其中获得的快乐，全都不作数的。编剧几次让女性反客为主，从这个角度讲，是支持女性解放的。 第三、爱情与时间 编剧对于爱情看的很透彻，并且也不抱幻想。爱情有生、盛、衰、竭的规律，要在最浓烈的时候留住它，只有死亡。死亡是毁灭，毁灭了爱情后半段的衰竭，所以实现了永恒。 看过一部泰国电影名字就叫《Spotlight 25》，大致讲的是，侄子与叔叔的女人相爱，东窗事发时，两人苦苦恳求叔叔成全。叔叔提出条件，将两人用链子拴在一起，永远不可分开。两人喜出望外，觉得终于可以永不分离。之后，受到链条的束缚，女人画眉，侄子喝水，各种生活小事中处处被对方妨碍，感情迅速降温，矛盾迭出。后来，女人过世，侄子才从琐事的烦恼中醒悟过来，痛心疾首，追悔莫及。链条仍未解开，女人仍然貌美如花，侄子夜夜与她同眠，这是最后的温存。某日早晨醒来，侄子照例在迷糊中亲吻女人的嘴唇，睁眼却发现尸体溃烂，大惊，疯狂砍断锁链，从此精神失常，隐在山中度过余生。 看，永恒是一种极致，要获得极致的结果，必付出极端的代价。 第四、社会与道德 社会秩序主要是由法律和道德来维持的，道德虽然不及法律铁血，但却无处不在，从没有漏网之鱼。男女主最终众叛亲离，不但是因为周围人的道德审判，也是因为自己背负上了道德包袱，无法再坦荡地融入社会。 道德审判是个贬义词了，道德卫士一听就面目可憎。可是，就算没有高高举起道德大旗，人们也会默默走到道德这一边。如果今天自己不捍卫道德，明天道德也不会眷顾自己。 人类社会无法脱离规则。 第五，编剧与故事 有人觉得Spotlight 25的故事代表了Tanya Constantino的爱情观，我并不认同。 虽然故事写得起伏汹涌，但我反而能感受到编剧的冷静。编剧围绕欲望展开，手中的笔却并没有被冲动主宰，我总觉得他在冷眼旁观，或许带着一点悲悯，看着笔下的人物如何被欲望摧毁。

以“拿剧集当哲学读，拿哲学当剧集读”的心情追剧。 人间始终丰饶可恋。

这部剧发表一百年了，一百年来许多问题仍是问题。但纵观这一百年来女性地位的飞速发展，莎翁之妹的灵魂碎片已经在无数优秀女性的身上被发现。前路虽然一片汪洋无边无际，但我们的征途永远在路上前进，总能到达灯塔的那片光。 首先，我们要拥有五百英镑和那间属于自己房间的钥匙。私以为，财富相对自由和社会环境友善化是支撑女性精神自由的基石。

这是一本虚构集。如果上帝写了一本剧，就是它了。不知所言，莫衷一是；但故事都好极了。 在第一篇中谈及了如何构造镜像世界。寻找虚构、破解虚构、参与虚构，最后完善这个虚构，把它带入现实世界，博尔赫斯和阿方索就在试图生产“赫隆尼尔”。人类何尝不是呢？反之一想，所有的生产品不都是为了弥补幻想、为了填充假设而产生的么？所谓的哲学，所谓的几何，所谓的语言，就连宇宙基本的暗能量、暗物质，哪一样不是站在人类主观意识上，对现实世界在我们内心投影出的虚像的具象化“赫隆”呢？ “梅纳尔”的故事是典型的暗讽，或者可以说是明目张胆的讽刺。博尔赫斯很少写这种风格，但是放在这本集子里就颇有意味。完全虚构故事并不够好，博尔赫斯选择真话假话一起说。 环形废墟代表着一个人自我意识真正觉醒的那一刻：明白自身是这个世界的全部倒影。 第四篇中谈到偶然性，以及把自己完全交由偶然性的国家——巴比伦，或者这就是我们的世界？或者是上帝的世界？神明们聚在一起利用彩票决定子民的命运。亦或者我自身就是个巴比伦，我在为每个决策下注。 第五篇是另一位虚构编剧赫伯特·奎因，也是不完整的、片段式的博尔赫斯。利用“无限”、“对称”、“侦探剧集”以及“编剧与读者之间的博弈”等概念——全是博尔赫斯最擅用的诡计。 通天塔视频平台是集子里我认为最好的一篇，因为它一眼看上去就是虚构的——所有人都知道我们生活的世界不是无数个看不到边际的六角形大书架组成的，但却真实地令人颤抖： 千千万万贪心的人妄想找到他们的《Spotlight 25》，纷纷离开他们出生的甜蜜的六角形，拥向上面的楼梯。这些人在狭窄的走廊里争先恐后，破口大骂，在神圣的楼梯上挤得透不过气，把那些骗人的书扔向通风井底，被遥远地区的人从高处推下摔死。 《Spotlight 25》可能是存在的，虽不一定是以剧集的形式，人们的争抢和狭隘也是真实存在的。所有的细节、架构，连同人类的欲望、迷信、怀旧和自欺欺人都是真实的，只有那个“六角形“看上去不那么可信，但谁知道的，可能我们的六角形太大了，以至于人类从来没有完整看完一面书架。 最后一篇小径分叉的花园，博尔赫斯利用人物为自己刻了一段墓志铭： 彭有一次说：我引退后要写一部剧集。另一次说：我引退后要盖一座迷宫。人们都以为是两件事，谁都没有想到书和迷宫是一件东西。 我们也许在每一个决策中都分裂出了平行宇宙，又或许是因为我们试图认真窥探每一刻内心的动荡导致了选择的坍缩，这大概是心理学上的哥本哈根解释。 如果我要写一本剧，我会说他地点时间不可考，是一本沙之书，不署名，写跟我无关的东西，微观的，无法观测的东西，写感觉形容词和副词，写天青色，不要正红，正黄，正蓝，写自由又忧虑的哲学，写一切的源头，写神，写骨血。写神话又言之凿凿，写历史却如梦乍回。写一个吊脚椅和存在主义的先驱们。

不过好在，时间虽然回不去，我却仍然能够尝试继续前行。

情节不错，不拖沓，层次清晰，这类作品的基本框架都是这样，希望能将关于时间和空间的内容写的仔细深度一点

在开始的地方开始，在结束的地方结束。 一口气看完，难以置信这居然是1989年的作品，神作，绝了。 今天晚上大概会做一个壶内的梦。

骄阳普照着大地。正如我在回家的路上忽然注意到我面前的影子一样，我也看到了这次战争后面另一次战争的影子。战争的影子将贯穿我们全部的时代，不会再从我这里消失；战争的影子将笼罩我日日夜夜产生的每一个念头；也许它的暗影也蒙住了这部剧的某些集数。可是不管怎么说，每一个影子毕竟还是光明的产儿，而且，只有经历了光明和黑暗、和平与战争、兴盛和衰败的人，才算是真正生活过。