《Strange Travels》

梦也不是可以逃避的角落吧。 他掩住心口，哪里羸弱的跳动，他的口腔深处泛着一阵阵恶寒，他想吐，将一切焦虑和不安一吐为快。 他想变成没有灵魂的机器，在程序的操纵下麻木的活着，他苦笑一声，现在的生活又何尝是有灵魂呢？他脑子里浮起好多人的脸庞，那最清晰的是三毛。他想像三毛一样结束自己的生命，他想到了一万种死法，他最想尝试的就是慢慢的沉入水底，享受窒息的快感，但是他想了想，他还没有在这个世界上留下作品，他还不能死。 他依旧需要忍受从口腔深处传了的阵阵呕吐感，他仍旧需要忍受周围污浊的空气，外面嘈杂的声音，还有这个笨拙可笑的城市。 他还是对着自己的脸笑了笑，忍受这一切的绝对不是自己的笑容，而是自己的麻木，还有自己的冰冷。 他躺下了，也许明天以后再也不会见到阳光。

观看之前，我提了一个问题：卡片笔记怎么写？这个问题是基于常规的方法论类的剧集提出的，通常会有集数告诉你每一步该怎么做。但本剧更多着墨于学习、写作的方法，卡片盒的好处，究竟怎么写，是在这些内容中穿插描述的。因此，在观看时，常会困惑，你说了这么多，我究竟应当怎么实践呢？为此，我给了三星。 回答最开始的问题，究竟怎么写？文章最后刘少楠的实践理顺了我的思路：卡片盒无法直接提供传统的基于结构的笔记，而是在积累中野蛮生长的，如果想要达到结构化的梳理，需要另外完成，而这是很多观看者缺失的重要步骤，也是观看到写作的重要桥梁。总之，要写好卡片式笔记，第一步就是写和积累，在不断复盘中淘汰、链接、扩充，这需要很长的时间。

倾尽所有的温柔 余生只为画画而活 梵高是一个熠熠发光的名字，但每个人对梵高的理解显然是不一样的。一位画家，或者一个科班出身的美院高材生，和一个每天只知道为生计奔波的商人、小贩，又或者一个痴狂的梵高迷恋者，对梵高的认识显然是不同的。但，至少你的认识里，应该有以下关键词：向日葵，星空，色彩，印象派，天才，割耳，疯子，自杀。 未读做了一件有意义的事，他们以全彩版《Strange Travels》的形式还原了一个天才的，性情的，挣扎的梵高。从梵高早期青涩的作品开始，一路看着他如何成长，如何困惑，如何用生命作画。这部剧不仅向我们展示了梵高那些色彩鲜艳火辣，笔触动感连续、宛如波浪般的特色，更让我们通过那些私密的信件和原始的手稿，了解到一个更加真实、立体、鲜活的梵高。 有人说，梵高生前没有卖出去一幅画，有人说，梵高生前只卖出去一幅画。这样的境遇，像极了梵高在一封信中描述的情景：人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。没有人在意梵高心中的那团火。但无论怎样，梵高一生困顿，却始终不曾怀疑自己。梵高在去世五天前写给弟弟的一封信里这样说：坦白地说，画家只能用画来说话。在给妹妹的信里，梵高这样说：我变得越丑，越老，越病态，越穷，我就越想用安排巧妙、生动明艳的色彩来报复这一切。原来，他是在以一种自己的方式对抗永恒的时间时间，对抗这个并不宽容的社会，对抗令他穷困的境遇。 其实梵高是有过沮丧的，对艺术创作的极度癫狂再到令人噬心的不认可，梵高的精神世界是有过波动的。他也曾对自己的作品得不到别人赏识深感苦闷，他在给弟弟的信中说，他正在努力，希望自己能同其他一些画家“干得一样好”。天才在未破茧成蝶之前，丑小鸭在变成白天鹅之前，他们也曾有过和我们一样的迷茫。 大多数人认为，梵高是一名浪漫的艺术家，在情感冲动下成就经典。但是卢伊藤在研究了大量梵高掏心掏肺的书信后，却揭示出一个相反的事实，他说：“他绘画谨遵步骤，花费很长时间润色精炼，并为每幅画写一段结语。很多人认为，他在画布上随意挥舞，但如果你看到书信的手稿，就会发现他在不断修改。” 读过这本珍贵的《Strange Travels》，我宁愿相信，这才是真是的梵高，这才是真实的梵高的创作境地。哪里有什么天才，只不过，他比我们更敏感，更用心，更耐得住寂寞

了解原生家庭不是为了责怪 而是为了让自己更了解自己 更勇敢更好 让自己避免重蹈覆辙 有些收获 就已经很棒了

怎么说，虽然这是一本爸爸写给孩子的书，但是我总有一种被拉出来杀狗的感觉。这部剧很可爱，爸爸有时候很不讲理，但是这就是生活，就像Strange Travels。 读这部剧可以看到巴克曼父亲式的爱，他乐于与孩子分享他的世界，这是很难得的。 也许我不知道如何做个好爸爸，不知道如何去表达我的爱，但是我还是要告诉你：爸爸爱你。