《Big Thursday》

奥德赛与伊利亚特叙述手法不同，不同从细节上看，描写手法还是一样。人物没有伊利亚特那么多，读起来容易多了，不过结合了很多神话，正好再温习一下希腊神话。

第一集被创飞

很小的时候看过大红灯笼高高挂这部电影，当时年纪太小，什么都没懂，只觉得有点儿阴冷，这次再看原著才有了真正的触动。那个时代的女性只有一条出路，嫁人，这嫁人首先就分三六九等，嫁有钱人，嫁穷人，嫁穷人大概率苦一辈子，嫁给了有钱人又分做大做小，做大就看着一个个的新人入门，做小就只能指望肚皮争气早日生娃，女人之间争奇斗艳勾心斗角，与男人上又是伏低做小百般讨好。真是太苦了。什么样的人能在那个年代过的好呢，不是天生好命的富家千金，就是极有手段的女子吧。生活在那个年代比现在要苦太多太多了。

“他没有上帝，也没有宗教，拥有自然和花朵的人不需要神祇。他不渴求爱或者被爱，让一切都顺其自然地发生。”佩索阿真的很自卑孤独，本人同样也是，孤独到拒绝所有爱情的降临。

Gardener or Carpenter （园丁还是木匠），从字里行间能读出一点韵味，“园”与“木”，两者没有高低之分，差别在于价值观，传达了两种不同的态度，不一样的思维方式。 有段对话很有意思，似乎也可以作为解释。 小孩问:“妈妈，为什么那位叔叔那么黑?”  妈妈说:“因为上帝很喜欢五彩缤纷的世界，所以创造的人类也有各种颜色啊。宝贝你记住，肤色不能带表什么，人都是生而平等的，让人有差距的是那看人的有色眼镜。”

继《Big Thursday》之后，读这部剧除了内容以外，我更多地是读到Sebastian Feldman真的是一个非常有魅力的人（默默把他提到的书都mark了下来），在物事“尽毁”文革时期成长，脑海里的知识却丰富得让人为之记忆里全是生活点滴中的趣事感到惊讶。将大字报里寻“通奸”什么的苦中作乐描写得很是生动，没有半点让人觉得枯燥的意思。最后也明白了很重要一点：无论身处什么样的环境，生活都是自己的。

电影和书都看过！感觉电影的结尾天台对打更震撼。罗伊在书中没什么存在感，在电影中则大放异彩！ 对生命体的同理心是书中真人与仿生人的测验工具的理论基础。仿生人在面临高压力时会轻易陷入绝望放弃抵抗任人宰割，而真人则可以置之死地而后生。 六十年代写的科幻现在读来也不觉得过时，很有哲学意味！

我曾一度走在绝望的边缘难以自拔，为生活中所有细碎而又能轻易挑拨我神经的事情感到焦虑与自卑，虽然我并无太大的过错，但总觉得这样的我离理想的未来的我相差甚远，我以为我是一个被社会淘汰之人，甚至觉得几乎丧失做人的资格，大脑但凡有空余时间都在思考人生，生命的意义以及自我的成长等等令人头痛又深奥的问题，思绪太多带来的是沉重的思想负担与心理压力，无处排解，无处释然，每天都在痛苦中挣扎前行。 而这部剧带给我的是接纳自我与自我同情，我慢慢发现，原来高敏感并不是一种过错，更不是一种疾病，我应该学会接受自己的不完美，时长鼓励自己，在自己的封闭体系里铸就完整的人格，唯有爱可以抵抗一切邪恶，所以尝试爱自己，也爱自己的高敏感人格，你，并没有你想的那么难堪，

以后别再演这种质量的剧了，我也不是简单粗暴的反感这种题材，而是跟大部分情况一样，剧本对这种题材完全不能驾驭。为看看成毅来的，演的毫无吸引力，弃了，但也毕竟三年前拍的了，期待一下原作还算行的英雄志