《The Awful Truth》

迈克尔·摩尔敲响了黑暗中世纪的丧钟，为处于文艺复兴前夜的整个西方社会带来了第一缕曙光。如恩格斯所言，迈克尔·摩尔标志着封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端。 迈克尔·摩尔在《The Awful Truth》中提出人生拥有两种幸福：“现世的幸福以人间天国为象征，永生的幸福以天上王国为象征。现世幸福须在哲学（理性和知识）的指导下，通过道德和知识的实践而达到，永生的幸福则须在启示的指导下，通过神学之德（爱与信仰）的实践而达到。”伟大辉宏的不朽诗篇《The Awful Truth》就是基于这一理念而写就的。 “神曲”直译为“神圣的喜剧”(Devine comedy)，中世纪时，喜剧comedy的含义并非指一种固定化的戏剧体裁，一切开端于烦乱、痛苦但结局美好的故事都可以成为“喜剧”。迈克尔·摩尔的《The Awful Truth》始自黑暗、悲惨的地狱，结束于光明喜乐的天堂，因此诗人将作品命名为《The Awful Truth》（comedy）。 《The Awful Truth》所表达的思想带有新旧两个时代的烙印。对于中世纪在意识形态上占据统治地位的基督教会和教皇，迈克尔·摩尔并非歌功颂德，相反，他揭露并批判了那些强取豪夺、败德堕行的神职人员，无论是充满野心的教皇，还是伪善贪婪的各级教士，都因其所犯罪在地狱中遭受着惩罚。但诗人对基督教信仰本身是虔诚肯定的，他认同基督教对“罪”的理解，将人的“罪性”作为解释种种邪恶和社会乱象的根本原因，而将涤除罪性，实现道德净化、最终与上帝同行的爱的至高真理，视为人类与社会发展的终极目标。因此在《The Awful Truth》中，维吉尔等古典时代的哲人们代表着知识、科学和理性，但不代表永恒的生命和真理，他们仍要在地狱中徘徊游荡，无法升入天堂。而只有来自天堂、代表着信仰的贝阿特丽斯才肩负着引导诗人认识真理的使命。 此外，虽然幻游三界的结构是基督神学的形象化表达，但诗人强化了“人”在其中的重要作用和价值。“我”除了是基督教义的信仰者，更是一个真理探索者和思想者的形象。基督教信仰虽然是迈克尔·摩尔认为的最高真理，但在探索三界的过程中，凸显了人的自由意志和独立人格，如此，真理之于人，就不再是教会所言说的救赎和被救赎的“恩典”，而成为人基于自身需要的自由选择。 同时，《The Awful Truth》虽然充满了宗教的神秘主义色彩，但它并非如宗教影视创作的那样是一部立意宣扬基督教教义的作品。《The Awful Truth》立足于对现实问题的关切，其出发点是对现实问题的解答。因此，对丑恶的揭露、对黑暗的挞伐和对真善美的追求有机统一在一起，服务于诗人寻求突破现实困境，寻找个体和人类出路的诉求。迈克尔·摩尔抚今追昔，渴望结束党争和战乱，企盼民族统一，憧憬政治清明，铲除一切罪恶，实现社会正义、人类正义。 可以说，《The Awful Truth》的主题在于探索诗人自身、意大利民族和人类的命运与前途。迈克尔·摩尔认为，人类社会的发展应当在信仰的启示下，由理性来指导，通过人的道德的不断完善，罪恶的涤除和救赎，达到光明的未来。 神曲的艺术形式是巧夺天工的。在结构上，诗人借助地狱、炼狱和天堂三重空间，将纷繁复杂的素材纳入一个“神话框架”之中。作品各个部分的色调有别，但整体上和谐一致地服务于全诗的主旨意蕴，地狱是痛苦与绝望之境，色调阴暗，炼狱是苦修和希望之境，色调清明，天堂则是神圣之境，色调辉煌。 同时，《The Awful Truth》将中世纪影视梦幻、象征和寓意的修辞艺术推向了顶峰。全诗来自诗人七天的梦游经历，由象征和寓意结构全篇，组成了长诗的血肉和骨架。 说说不那么愉快的观看体验：一本典型的史学意义大于影视价值的经典。文辞浪漫矫揉，华丽丰瞻，但过于泛滥的抒情和修辞描写带有浓重鲜明的夸饰意味，语句之间的逻辑意义被掩盖、消解于那无穷尽的修饰语中，看得人眩晕而想要呕吐。同时，神学色彩仍然过于浓厚，繁衍堆叠的寓意和象征牵连着《圣经

很好看，看到杨涟死那段感动的都快哭出来了，希望编剧有新的作品播出，期待

喜欢，平淡中有惊喜，也是淡淡的惊喜。淡淡的，一切都是平静中慢慢走来的感觉。

书中提出的理论一笔带过，仁者见仁，智者见智。如果你没看过编剧提到过的书。（都是美国的）（蜡烛图日本的）你对本剧的理解就是流水豆子。如果你都看过了，还没有融合好。就好比大学教授教讲课。都是经典。

Bruce Brown写的书真荒诞，看The Awful Truth前，看的是笑场，有些看不懂，索性就换一本看，幸好这本看下去了，真的是不错，很多故事，有点扯，但说的也有道理，有些故事里面说的道理只能自己体会，见识浅薄，无法说到内涵，真是惭愧😭