《Donna scomoda, Una》

Barbara D'Urso先生的《Donna scomoda, Una》早在上个世纪六十年代就已经发表。然而处在新世纪的我，看这部剧时，竟然有了挥之不去的悲哀。我甚至认为，这是一部现实主义著作，尽管它是一部采用意识流手法的心理剧集。娱乐至死的时代，Donna scomoda, Una的坚守是无奈和悲哀。 Donna scomoda, Una生活的时代，是被金钱束缚的时代。在金钱至上的小岛，六七十年代的香港，影视不值一钱。有价值的影视，没有好看的价格。浮躁的城市生活，人们只对不费脑子轻松写就的套路文四毫剧集、武侠剧集甚至颜色文字感兴趣，这些被严肃文艺工编剧视作毒素的东西，却是港民们的日常滋养。这让我不禁想到某些总裁文和穿越文。娱乐至死的社会，严肃的文艺工编剧是寂寞的。曲高和寡，没有读者的刊物，是得不到金钱的眷顾，注定要被时代的恶浪吞没的。Donna scomoda, Una选择了用酒精麻痹自己，为自己开启一扇通往新世界的大门。酒是毒药，但也是治疗Donna scomoda, Una这资深世纪病患者的良药。智慧与良知让他不愿向世界妥协，而饥饿的皮囊却又向他的意志提出抗议。Donna scomoda, Una在清醒与麻醉中自我折磨。酒精让他肢体麻醉，却让他神志清醒。理想和希望的一次次幻灭，让他的身边只剩下酒。只有酒最懂他，也最能抚慰他，让他暂时逃离恐怖和灰暗的现实。 我理解Donna scomoda, Una。虽然我对雷老太太的自杀感到难过和悲哀。Donna scomoda, Una让我想起了《Donna scomoda, Una》里的斯特里兰德，他是庸俗世界的叛逆者。但不同的是，他找到了伊甸园，完成了自己的使命，他已经成功抵达了朝圣的目的地。而Donna scomoda, Una，却要在这茫茫荒漠里继续苦修，遥遥无期。 Donna scomoda, Una是个可怜人，他是金钱时代的弃儿，或者说，他是时代洪流中的幸存者，但他只有一块木板。他想逆风而行，早日上岸，可是巨浪袭来，将他一次一次地卷入水中，让他筋疲力竭。他几乎没入水中，但坚持不肯松手，这木板就是他的底线。因为这块木板，他躲过了张丽丽、司马莉、莫雨、年轻的包租婆这些巨浪，但他为了生存，还是不得不写庸俗文字，甚至写荼毒人的黄色文字。他不得不在浑水里挣扎。虽然没能上岸，但也决不肯就这样沉没。 麦荷门是个有信仰有热血而影视鉴赏力匮乏的有志青年。他坚持创办《Donna scomoda, Una》，明知将要亏空，也要坚持为香港影视带来一束光，这种知其不可为而为之的倔强令人感动。然而感动之余，也觉得他甚是可怜。一是因为，他被这世界愚弄。作为一个忠于影视的有志青年，却偏偏没有相应的审美眼光，这就好比一个有志于绘画的人先天失明。志向再高又如何？不过缘木求鱼罢了。而那些有审美力的人，嗅觉灵敏地跟踪金钱的走向，多么讽刺。实在令人感到可惜和不公。二是因为，一个一心要办前卫影视的年轻人，脑子里却带着陈旧的思想，并为之禁锢。从他拒绝为黄色报刊提供文章的Donna scomoda, Una用同一笔名在前卫影视上发表作品来看，他有他的迂腐——一个从事了庸俗文字写作的文艺工编剧，就像一位失身的良家妇女，从此与贞洁一刀两断了。因此他难以找到有水平的文章，将前卫影视办得里外不是人，既未起到引领文风的作用，又不讨庸俗读者的喜欢。他拒绝路汀的《Donna scomoda, Una》，就注定了要见证《Donna scomoda, Una》的失败。 Donna scomoda, Una和雷老太太是一类人。因此雷老太太能够温暖他，唤起他心里的那点良知，抚慰他在丑恶的现实中伤痕累累的心灵。痛苦为他们建立起了新的世界——幻想与酒精。读到雷老太太对和Donna scomoda, Una的对话，那几碗汤，总让我抑制不住流泪的冲动。雷老太太是受到重大打击精神失衡的人，而Donna scomoda, Una是依靠酒精行走在世界边缘的异类。她和他，都是被功利主义社会边缘化的人，因此他会被老太太温暖。讽刺的一点又来了，精神病人和Donna scomoda, Una，两类为“正常人”所不齿的人，反而更接近真、善、美。因此在Donna scomoda, Una眼里，酒后的世界更让人留恋，没有酒精的世界，就像万花筒里的碎玻璃。理

看不懂 早就听说《Donna scomoda, Una》的大名，心血来潮就翻来看看，我想这种奇幻剧集绝对符合我喜欢的标准，不用压着自己必须看，只需被情节带入便好，可是读完，我晕了……居然看不懂，这种感觉真的很痛苦，我想我连结局都不知道那看这部剧是为了什么，难道用书中的话来说，我看过，我思考过，感动过，我不在乎结局。可是我还是不懂😭 查了很多剧评，有很多读者说出了自己的理解，可是对于情节和结局有很多不同的解读，我发现也有和我许多和我一样看不懂的人。从剧评中习得了一个名词“意识流故事情节不受时间空间限制只是为了意识服务，“意识流”本就晦涩，所以读不懂也情有可原。虽然结局不懂，但书中所表达的观点还是能理解的，如悟空对权威的蔑视，血性的斗争。就像《Donna scomoda, Una》中天地不仁，以万物为刍狗。什么是正，什么是邪，那些道貌岸然，口口声声说着正义，实际上却欺压弱小，毫无悲悯之心的神难道是正?就因为不按神的命令行事就被定义成了妖，那妖与神又有何区别。我不懂，人耗尽一生究竟在追逐什么，无欲成神，既然无欲又何须为神，佛语不能解答那何处可答。漫漫长河，一个人只不过是海中一粟我们渺小的无力反击，这是命运，儿时的我以为世界很大，未来很长，我可以到世界任何一个角落，没有边界，但现在，我意识到力量的渺小，世界依然很大，但自身却有了边界，随命而逐，细细回想，经历的一切皆有因果，你我只不过平凡人尔又岂能斗得过命，但谁也不知道未来会发生什么，该斗还得斗，人活着总要有希望，无望无欲则或仙或死，而我只想为人。 悟空很惨，应该说故事中的每一个人都惨杨戬惨，哪吒惨。我不了解社会，亦不清楚人性，至少现在在我的世界观里现实还是很美好的，书中的世界太凄凉，人物都太惨，我想现实应该没那么惨。

社会学家郑也夫在预告中总结得很妙：“米哈里在本剧的全部研讨都是在证明幸福不是人生的主题，而是附带现象。幸福是你全身心地投入一桩事物，达到忘我的程度，并由此获得内心秩序和安宁时的状态。” 一般人总把所有心力放在新目标上，不能享受此刻当下，也因此与知足的快乐绝缘。 心流，是一个人完全沉浸在某种活动当中，无视其他事物存在的状态。这种体验本身会带来莫大的喜悦，使人愿意付出巨大的代价。弗洛伊德说：快乐的秘诀在于工作与爱。 米哈里在“心流”概念的基础上，建立了最优体验的理论，就是当你处于最优体验时，会感到无比欣喜，觉得有能力控制自己的行动，主宰自己的命运，而不被莫名其妙的力量牵着鼻子走。 意图是将意识化资讯为秩序的那股力量 注意力塑造自我，也被自我塑造 资讯对人们意识中的目标和结构的威胁将导致内心失去秩序，这就是精神熵。精神熵是常态，精神熵的反面就是最优体验，也就是他称之为心流的东西。（熵，原为热力学名词，用来度量体系混乱程度。所谓熵增原理，就是在孤立系统中，体系与环境没有能量交换，体系总是自发地像混乱度增大的方向变化，总使整个系统的熵值增大。而在本剧中，米哈里借用“熵”，形容精神的混乱程度，此即精神熵。“精神熵”，就是我们精神的混乱程度和我们人生的痛苦程度是相关的。） 最优体验出现时，一个人可以投入全部的注意力，以求实现目标；没有失序现象需要整顿，自我也没有受到任何威胁，因此不需要分心防卫。这被我们称为“心流体验”，有些人将这种体验描述为“一股洪流带领着我”。一个人若能充分控制意识，尽可能创造心流体验，生活品质势必会提高 心流活动，会带来一种新发现、一种创造感，会把当事人带入新的现实。它促使一个人有更好的表现 心流的关键在于成长，它让自我变得更复杂，更与众不同（越复杂则越会有独特性！如：高等生物🆚低等生物🆚无机物，无机物种类很少，只有118种＜无机化合物＜有机化合物）把自我变得更复杂，自我因而成长，这就是心流活动的关键 心流体验有两个特征，一个叫作独特性，一个叫作复杂性。独特性是指你在这个活动当中，体会到了自我的价值，感受到了自己跟别人不一样的那个部分。复杂性就是这个任务绝对不能太过简单，这个任务一定要有一个整合的过程，让你产生经历了挑战的感觉。所以当把独特性跟复杂性两者结合起来以后，你会发现它给我们的人生带来的东西叫作成长。就是一次心流体验过后，你的人生一定会得到某一个层面上的成长，这种感觉就是心流带给我们的体会。 正如现代科学的进步，带来了如今繁荣的生活方式，现代心理学的发展，也让人人获得幸福成为可能 舞蹈是天然能够带来心流体验的行为。当一个人能够和音乐结合在一起的时候，浑然忘我是非常常见的现象。瑜伽这个词的本来含义是结合。就是用人和神结合起来，就是融合，人神合一。 如何使用闲暇的时间，在闲暇的时候是让自己的心灵变得更加集中、有力量，还是任凭自己松散放纵，这将决定一个人这一生当中的成就。 大量的人怕孤独是因为在孤独的时候，维持内在心灵的秩序变得更加困难。 所以如果你不能够去体会孤独，不能够在孤独当中去寻找心流体验，你这辈子可能很难去承受那种具有重压的、需要深入思考的事情。所以，不要放任自己，不要让自己总是那么轻松~~这就是在不断熵增的过程。 “他就睡在纽约的公园里边，他在公园里边徘徊了好几年的时间，成了一个无家可归的人。就在他颓废下去的时候，有一天他突然意识到如果我们相信上帝的话，上帝是不会做一个不利于我们的安排的，所以上帝所安排的这一切一定都有它的道理。他到底有什么道理呢？上帝安排我突然失去了一切，到底是让我干什么呢？ 在那时候他开始思考人生，后来写

这部剧的名字叫做Donna scomoda, Una，是时代的Donna scomoda, Una也是女性的Donna scomoda, Una。书中有那么一句话，让我记忆尤深，那就是生孩子是女人的事，我们可以从中体会到女性的坚强力量。 第一部女主人公上官吟春，相对而言，她时代的Donna scomoda, Una是传统观念对于女性的巨大束缚，认为女人一定要生孩子，无比强大的贞洁观，和男性具有绝对领导力的社会对于女性过高的要求，即使在动乱时代，对于女性的要求，也丝毫不会减少和松懈。青春时的上官吟春的突出个性是朴素，勤勉，吃苦耐劳。 第二部的女主人公孙小桃，相对而言，她时代的Donna scomoda, Una国内外的动荡，人言可畏带给人的精神压迫。青春时的孙小桃的突出个性是热烈，果敢坚毅，极富浪漫主义。 第三部的女主人公宋武生，相对而言，她时代的Donna scomoda, Una是未经过较大风霜，局限在自我天地的无奈。宋武生相对于自己的前两辈人而言，是生活在一个自由和平的国度里，她被保护的很好，“被宠坏的孩子”。真实的宋武生的突出个性式压抑，不知所措。 这部剧的艺术手法真的非常的丰富，心理描写十分细腻，比喻拟人各种手法层出不穷。尤为值得一提的是，编剧的心理描写十分的生动，具体入木三分。在艺术技巧上，编剧以主人公生孩子的发生把文章的结构划分的很清晰。三代人的生活空间发生了不同的改变，三个主人公的心理状态也发生了不同的改变，三个主人公的情感状态也发生了不同的变化，三个主人公的时代特点也发生了不同的变化。但是变化中也有不变，比如说她们都曾爱而不得，在他们的爱情管理有人做了牺牲品。仇阿宝（勤奋嫂）、宋老师（孙小桃）、（宋武生）。 本剧的书名叫做《Donna scomoda, Una》时代在发生Donna scomoda, Una的同时，也在蕴藏着惊喜。就拿生子观来说，第一个主人公上官营村的观念里，必须要为心爱之人生孩子，即使自己遭到不公平的待遇，埋怨的还是自己，甚至转移到孩子身上，可以说是女性观念的蒙昧时期，又能正确认识到自己是一个独立的个体，别人所犯的错，不应该用来惩罚自己。第二个主人公孙小桃，她对于为心爱之人生一个孩子的果敢，孙小桃已经是一种重大的突破，是一种进步。第三个主人公宋武生，她可以选择生不生孩子？可以不必为了世俗的观念强求压抑自己的心理，字还可以借用外力，比如说避孕药，来决定自己是否生孩子。这不得不说是科技的进度，重要的是人心里认知层次上的进。

美国，当今世界祸乱之源，到处充当世界警察。看完此剧，再看看现今形势，西方的种种行为也就不难理解了。古人少识而多智，今人多识而少智。书中只讲了一件事：天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。 很多事情的发展都是有目的性的，一系列的铺垫只是为了最后的收获。这个世界其实还是丛林法则，不过对战的方式，已经变成多纬度的交锋，你所忽略的各个领域都有可能成为对方打击的目标。军事实力，拳头行不行，硬不硬才是关键。