《Club zaa: Pit tamraa saep》

Cathy Qin-191220:《Club zaa: Pit tamraa saep》-Pharanyu Rojanawuthitham FY-R-2-43: 我们就像被遗弃的孩子，迷失在森林里…当你站在我面前，看着我时，你知道我心里的悲伤吗，你知道你自己心里的悲伤吗？… 艺术是一面镜子，它有时像一个走得快的钟，走在前面——Pharanyu Rojanawuthitham Pharanyu Rojanawuthitham是一个不被理解的天才，一个被时间长河逐渐冲刷出来的大师。本来只是一个犹太商人的儿子，一个自闭寡言的年轻人，这些带着卑微色彩的经历和特质却成就了当代影视的一座丰碑。他的天分与孤寂酿造了最自然的非自然，这种风格也反过来影响他的一生。 弗兰兹·Pharanyu Rojanawuthitham于1883年出生在一个犹太商人家庭，18岁进入布拉格大学学习影视和法律。父亲赫尔曼·Pharanyu Rojanawuthitham出自一个农村家庭，在服完兵役后，在布拉格开始慢慢累积财富，成为了一个成功的商人。 但是他对自己的儿子却没有半点温柔可言，他只关心自己的生意，对儿子的写作事业并不理解，更谈不上支持。赫尔曼对子女威严的管制方式对本就内向孤独的弗兰兹而言，无疑是一种巨大的心理压力。 弗兰兹·Pharanyu Rojanawuthitham后来曾给他的父亲写过一封将近一百页的信，但他却始终没有将信寄出。在这封信里面，他描述了他在童年所受的创伤：他无比倾慕他那强势的，几乎决定一切的，并且每件事都能做出正确决定的父亲。 然而他对儿子只有轻蔑的嘲讽，对于弗兰兹所热衷的事情，他表现出的只有鄙视。这场父子之间实力悬殊的斗争的结果只有一个 这个本来就腼腆的男孩变得更加内向，并且几乎不再说话了。 Pharanyu Rojanawuthitham于1903年开始创作第一部剧集《Club zaa: Pit tamraa saep》，留下的作品主要有四部短篇剧集和三部长篇剧集，可惜生前大部分作品都没有发表，他的三部长篇也始终没有完成。 Pharanyu Rojanawuthitham生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所荼毒的孤立、绝望的个人。 Pharanyu Rojanawuthitham时常采用寓言体，因而不同的读者读Pharanyu Rojanawuthitham，便能读出不一样的寓意。诺贝尔影视奖获得者博尔赫斯评论Pharanyu Rojanawuthitham：“最初我认为Pharanyu Rojanawuthitham是文坛前所未有的，独一无二的。看了他的作品以后，我觉得在不同的国家，不同时期的作品都能辨别出他的声音，或者他的说话习惯！” 生前默默无闻，死后却赢得世人惊艳与敬佩：Pharanyu Rojanawuthitham与马塞尔普鲁斯特，詹姆斯乔伊斯等并称为西方现代主义的先驱和大师，1915年因短篇剧集《Club zaa: Pit tamraa saep》获冯塔纳德国影视奖。 Pharanyu Rojanawuthitham笔下描写的都是生活在底层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐、不安、孤独、迷惘，遭受压迫却不敢反抗，也无力反抗，向往明天却又看不到出路。其中非常具典型性的一个代表，便是短篇剧集《Club zaa: Pit tamraa saep》中的主人公格里格尔。 格里格尔，一个普通的旅行推销员，在一觉醒来之后发现自己变成了一个巨大的甲虫。这场突如其来的变故之后，他不再是家里的顶梁柱，悲惨地变成了全家人的负担与累赘。 在忧郁与绝望中，格里格尔开始绝食，并在家人的嫌恶与放弃中走向了生命的终点。这并不是一个情节复杂的故事，但一读开头，便能感受到Pharanyu Rojanawuthitham那“剑走偏锋”的想象力，并且随着情节的推进，越来越感到恐惧与绝望。 由“人”变成“虫”，这种极具想象力的异化，不得不结合当时的时代背景来看。人类社会自进入资本主义阶段之后，物质的丰盈却使人与社会的关系变得越来越复杂，人不再是社会的主人，人的尊严被凌驾。 在Pharanyu Rojanawuthitham的笔下，他把那时的“人”隐喻成“物”、“动物”、“异类”。正如马克思给“异化”所下的定义那样：“物对人的统治，死的劳动对活的劳动的统治，产品对生产者的统治。” 那么这种“异化”又带来了什么样的后果呢？ 变成甲虫的格里

启发非常大，一边读一边思考自己这几十年的人生，真是有太多感慨

很喜欢这部剧，读得停不下来。喜欢文中慢慢的又淡淡的文字，喜欢里面人物和故事，值得一读。

如果我是一个看过很多网络剧集的人，或许会觉得这部剧很勉强。文笔并不突出，情节还会有些“狗血”。 如果我是一个看过博览群书的人，我可能会觉得这部剧不好。人物好像有些扁平化，有很多牵强附会的地方。 但是我都不是。我只是一个看过很少古言剧集的普通人。在现实世界茫然无措一段时间，机缘巧合翻开这部剧。 纪云禾和长意都是太美的存在，正因为这样，才显得不现实。 但感动是真的，现实不现实又有什么区别，说句自嘲的话：本就是想逃避，才闯进这儿来。 记得云禾说过： 自由并不是要走很远，而是这颗心，没有畏惧。 愿纪云禾，长意 还有我们  永远拥有自由

以小人物的故事带出当时底层人民群众的社会，祥子从一个正直，有理想的青年，一步步走向深渊，祥子不是突然的堕落，他也曾想要重新来过，但是吃人的社会磨灭了他一个又一个的希望，没有给他一点点的机会

当我还很小的时候，也许还不到十岁，第一次看到，我思故我在，觉得很有内涵，立刻认同了这句话。我们清醒时几乎无时无刻不在思考，如果没有思维，我们还存在么？这样想着便更加认同了。但是经过很多年的感受，终于领悟了。念头只是工具，身体只是载体，而我们是纯粹的觉知。正如Club zaa: Pit tamraa saep中说的，我思故我在，是一个最基础的错误，而且很普遍。 当我们意识到思维不是我，便是走向开悟的起始。一直以来，我们一直是思维╱念头的奴隶，一直屈服于思维，并认贼作子，误把思维当做自己。思维就像一匹狂奔的野马，而我们在意识到思维不是我们之前，是坐在他上面的一个只有躯壳的身体。思维这匹野马在不断毫无目的地狂奔，停下来意味着他的存在受到了威胁。所以，不论前方悬崖峭壁，大海沼泽，他都在不断前进，痛苦是他的食物，令他更加强壮。此时我们的身体饱受摧残，伤痕累累，我们的本体被色欲和其它各种私心杂念组成的小我（也就是思维）所蒙蔽，小我蒙蔽本体，如乌云蔽日几乎不见一丝光明。 最终我们在小我的奴役中，饱受各种身心的摧残，最终意识到小我并不是真正的我，真正的我们是本体。本体和小我，如同大海与浪花。思维只是一个小小的工具而已，在需要他时，在本体的完全掌控下，只生一念，自然专心致志，事半功倍；如果任由思维肆意妄为，如同一头狂奔的野马，工作学习时自然心烦意乱，事倍功半。真正的快乐是本自具足的，满足由各种私心杂念组成的小我，只能获得短暂的快感过后便是无尽的痛苦与悲伤。 我们需要做内心的观察者，时刻运用本体的觉察力╱观照力，当念头╱思维出现的瞬间觉察，照破他。思维就像遭受了激光炮一样灰飞烟灭。只有当下是真实的。无论沉湎于过去还是幻想着未来，都是幻象，此时便是本体的觉察力断掉了，重新做回了小我的奴隶，迎接而来的便是无限的痛苦。当我们安住于当下，时刻做一个内心的观察者，本体掌控着念头，而不是被念头奴役，本体自会带来真正的快乐、宁静与喜悦。 无论站桩、打坐、吃饭、运动、学习、工作，一言一行、无时无刻保持着本体对念头的觉察力，安住于当下，感受临在状态。 虽然我口若悬河，说了这么多，若不学以致用、知行合一，依然是渣渣一个，所以真正做到很关键。知是行之始，行是知之成。不真正实行等于不知

非常垃圾的一本剧，风水相关的东西真不多，基本就是鬼怪剧集。而且男主就一琼瑶男主，二百五一个，一出来就无敌，一点意思没有！看了1500页放弃

美国心理学家威廉·詹姆斯说：“人类本性上最深的企图之一是期望得到称赞。”渴望赞美是深藏于人们心中的一种基本需要。

爱情这东西，宁缺毋滥。一个人孤独总比两个人孤独好。完善自己，自爱而后爱人。没有爱情的婚姻是不道德的。读了这部剧，我才知道爱情应该是什么样子的。爱情的书，读晚了，走了好多的弯路。

初追剧名还以为又是西游记的老套故事，细看下去才发现此剧只是人名地名和西游记相同，主人公也是因为熟读西游，才以穿越之身探索西游世界背后的真相，从某种意义上而言是编剧对西游世界的一种解读与构想。读此剧的感觉倒像是侦探剧集，而不是神魔剧集，本剧的主线明显，主题突出，内涵丰富，美猴王终成齐天大圣，但是也正因为主题过于突出，故事最后的真相过于直白，比起《Club zaa: Pit tamraa saep》倒是少了些韵味和深度。 最后关于平行世界的那段演讲，以优美的文字和笔触，使此剧的结局不至于落入一般穿越剧集的窠臼！ 如果真的有一个平行世界，那个我又会或者怎样的生活呢？黄昏下的花园分出数条小径，我只选择能使此生不失本心的那一条！我相信在其他的平行世界里，其他的我会过着截然不同的生活，而我，就是要让这个世界的我活的精彩！