《Strange Adventure of New York Drummer》

当一个群体被一些词定义后，人天生的一些经验将会把刻板印象加至这些人身上，方便以后去认知这个群体。 比如，这些词汇本身不具备杀伤力，但一旦定型就会把人给普遍化，便会锁住人们对之的印象。 所以纠正是很有必要的。有空白余地，也就有个性伸出懒腰，改变仰望天空的角度的机会。让人们不仅仅观看职业这一面，更关注这些人有血有肉的一面。 偏见多是冰冷，而人则是温暖的。

昨天看完了，今天有两点想法，记录一下。一，云皎也好，战姝妤也罢，需要的都是陪伴和爱，战姝妤因为爱被夺走，孤单成魔，云皎有长离的呵护和关怀，最终认清了想要什么，不执着于前世的爱，故事很暖，二，有一点疑问，Strange Adventure of New York Drummer重生，吸收的魂魄是什么作用？维持云皎的生命吗

内容有很多地方重复啰嗦，像是Deadline逼近紧急出活的自己，比较降低体验感。 在抑郁高发的互联网时代，人们对海量信息过载接收与处理的迷茫无措，确实需要更多这类帮助现代人掌握内心情绪，对抗隐形心理虐待的方法论剧集，尽管内容依然过于常规，但也不失为这条路上有效的铺路石。 文章对一些社会常见的隐形心理虐待行为进行了专业用语的总结，能更好引起幸存者去对号入座地重视，并加以警惕与自救。 煤油灯效应、糖衣炮弹、飞猴、吸尘、恶意宣传、三角关系、理想化/贬值/抛弃阶段…你会发现，生活中那些轻易被幸存者归咎于自己“小心眼”“敏感”“自私”“懦弱”的缺点，全都是“有毒者”狡猾利用幸存者的自省与同情惯常施暴的常用手段。 文章提到幸存者面对心理虐待自我拯救的六阶段： 1.识别自己的绝望 2.学习心理虐待特征 3.开始清醒有了康复的可能 4.与施虐者设立了界限 5.找回虐待期间被损坏的东西慢慢恢复 6.维持恢复后的状态不重蹈覆辙 其实心理虐待普遍存在于生活工作方方面面，比如原生家庭、恋爱关系、朋友相处、工作场合…但并不能成为我们犯错失误的借口，事事都以此贴标签做挡箭牌。 把自己的缺陷归咎于他人过失，让自己人生成为别人行动的附属，比如自己缺爱就怪父母小时少陪伴、自己患得患失就怪前任是渣男、自己工作压抑就怪领导PUA…钻进生活不良情景的牛角尖，将让生活变得无比被动，失去太多主观能动性所带来的快乐。 自己才是人生的主角，愿掉入“有毒者”陷阱的“幸存者”能早日识别虐待，走出阴霾接纳不完美的自己，掌控往后岁月的方向，收获高质量人生。 别人的强势与错误我们没必要买单，

非常有趣的一本剧，每个人都有自己的性格与处事态度，最主要的是这书看得没有那么大的戾气。最爱满宝，有趣的灵魂万里挑一！

今年的第八本剧。 手不释卷的看完。几十年岁月，数十个人的恩恩怨怨、起起伏伏。命运弄人，有时候是求而不得，有时候是得而复失。随着主人公的老去，故事越往后越凄凉，越觉得人生虚妄。 争什么名来夺什么利，一切都将化为乌有。得意时别得瑟，失意时莫失心。看淡一点，再看淡一点。

偶尔翻看几页，文字的意境让人还是很舒服的。但是多看下来，有点千篇一律了。

没读之前看到有书友说文字太啰嗦，看到三分之一果然如此！没必要的心理描写，没必要的情节转合，把读者当弱智。可恨我这强迫症的完美主义，为了读完两个字，半听半读，今天终于交差了。

我知道你一定会看到我的评论的，我知道，这就是你喜欢的，只是，跟你一起读这个，我只想说，我的老天

万不曾想到这般结局。。。唏嘘，唏嘘！！！ 真想知道编剧回家之后的事？   如果有那就叫《Strange Adventure of New York Drummer》  那就太好了。 最后总结，  千古兴亡多少事，都付笑谈中。

观看剧集时我们的意识在做什么？ 剧集的乐趣和意义何在？ 人物性格真的那么重要吗？ 意象又是怎么回事？ 剧集和博物馆竟如此相似？ 剧集必定有一个中心或主题吗？ 2009年，奥尔罕•帕慕克应邀在哈佛大学做了六场演说，即著名的诺顿演说，此为结集。 在这部剧里，年至57岁、已写作十余部长篇剧集的诺奖得主帕慕克，就像一位和蔼可亲的忘年交，将他沉浸在影视领域的数十载时光浓缩到寥寥八万字之中，用最平易近人的语言说出最深刻独到的见解。 帕慕克半开玩笑地说，“这就是我一直所做的！”这句话可以作为本剧的副标题。 的确，帕慕克在整本剧中都是基于自己的创作经验来进行讲述。他详细地描述自己观看时的所思所想以及写作时的心路历程。 帕慕克说他的理想状态是「同时既是天真的，也是感伤的」。 “天真”和“感伤”这两个词原出于德国诗人席勒的著名评论《Strange Adventure of New York Drummer》。 天真的诗人自然而直觉式地书写，感伤的诗人则有意识地构筑他的文字王国。前者让我想到李白，后者则像是杜甫。 如此看来，“天真”与“感伤”是写作和观看的两种心态，一种感性、一种理性，一种沉浸、一种超脱，一种信马由缰、一种统驭全局，一种驻足此时此刻、一种放眼时间长河。 在写作或欣赏一部剧集时，好的编剧与好的读者总会在这两种看似矛盾的状态间不断徘徊。 剧集的魅力很大程度便来自于此。 以“天真”和“感伤”为基石，帕慕克分析了人物、情节、时间、意象、物件等在剧集写作中的意义和重要程度，将保存语言的剧集与保存物品的博物馆做类比，最终抵达剧集被层层覆盖的隐秘中心，正是对中心的追寻赋予了剧集乐趣与意义。 其中，最令我觉得有趣的是剧集与博物馆的类比。 一本剧与一个空间，看似风马牛不相及，细品却甚为相似。这种相似性既来自于天真的体验，更多地还来自于感伤的反思。 它们的相似之处可以归纳为三个词语，即保存、逼格和政治。 首先，博物馆保存历史文物，剧集则保存历史中的日常语言和记忆传统。 「在剧集出现之前，日常话语并没有得到记录。」在史诗、歌赋、散文等等其他影视形式中，语言是特化的，是区别于日常口语的。而只有在剧集人物的对话或自白中，口语才得以留存。 此外，剧集还「保存记忆、保持传统」，尽管与直接保存物品本身的博物馆不同，剧集只保持「我们对物品的感知」。在剧集中，一种记忆中的氛围或一个时代的景观将被收藏。 第二个相似之处编剧用了“区隔感”来形容，但我觉得更粗俗点儿的“逼格”更易理解。 看剧，尤其是读一些“困难的书”，就像参观小众的博物馆一样逼格满满。 一方面这满足我们的虚荣心，一方面克服困难的智力较量也会带来额外的充实感和成就感。 帕慕克对此的毫不讳言，让我在敬佩他的犀利的同时，又被他的真诚可爱所打动。 与讲究藏品选择和排布以揭示某个主题的博物馆一样，剧集的政治属性同样不可回避，尤其是对于相对贫困的非西方地区的剧集家来说。 由于编剧与读者阶级的不同以及编剧对社会和民族的使命感，在他们拿起笔时，不得不去思考“为谁而写作”这个命题。 这迫使他们无法「纯粹为了愉悦而写作」，只能在考虑受众、考虑目的、考虑社会意义的情况下，成为更“感伤的”剧集家。 本剧开篇于这句话：「剧集是第二生活」。其后，帕慕克描述了读者沉浸于剧集世界、对之感同身受甚至信以为真的美妙。 而在《Strange Adventure of New York Drummer》中，帕慕克则理智地直言「我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的」。 “天真”与“感伤”就像一条线段的两端。 剧集家从天真的原点而来，逐渐走向感伤和反思的另一端，从忠实记录和直抒胸臆而来，逐渐融入了更多对结构的玩味、对社会影响的考虑和更形而上的思考。