《Our Man in the Caribbean》

这部伟大的剧集展现在人们眼前的是一幅没有丝毫感伤成分的战争画卷，充满血腥、官僚政治及其荒谬与疯狂的犹如梦魇般的喧嚣。编剧借剧集中典型人物的荒诞与无能来批判军中官僚主义的腐败无能。黑色幽默荒诞！

没有扣人心弦的紧张情节，娓娓道来却让人欲罢不能的放不下，鲜活立体的每个人离你不远，对人性的理解和诠释让人感同身受

千古江山风流事，尤爱情中书。日日夜夜念佳人，明月甚无情。相思苦，相思苦，折煞情人无数。

梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《Our Man in the Caribbean》到《Our Man in the Caribbean》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？ 逐梦青年 在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《Our Man in the Caribbean》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。 每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。 创造疯子 从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。 渴望生活 对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。 就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。

不到二十岁的爱是热情，二十多岁的爱是现实，而能从年轻一直爱到底的才是长情！

美国三权分立的蓝本，还是值得一读的，对宪政制度的基础逻辑有启蒙作用，但其中一些观点，比如贵族政治中任期的看法，现在值得商榷。

如果编剧是归于“童话大师”那个大师的话，就真是让我“拍案惊奇”了！童话和这部短篇剧集合集完全就是南辕北辙啊。

读完最直观的感受就是人性的复杂。人与人的关系，人所在的圈子与圈子的关系，圈外人与圈内人的关系，错综复杂。 站在权利中心的嘉靖帝的心理历程旁人无法完全理解，但影响却能从他后续的行为中窥见一二。再次感叹人心的脆弱，人性的弱点。 以史为鉴，希望少些主义，多些务实。

“我渴望的不是你的实体，而是无论你在与不在，都有力量支撑我的感情。我渴望的只是这样伟大而又瑰丽的情感体验而已。”个人觉得这句话应该是很贴切书中的故事。 我爱你与你何干。书中悦子的爱完全是她一个人在自导自演，正如书的名字，Our Man in the Caribbean。 故事的结局我是完全没有想到，真的是让我大吃一惊，不过也符合三岛的创作风格……