《摩登天空之董小姐》

《摩登天空之董小姐》- 蒋方舟 二零一九年七月二十一日 序 >这或许就是为什么我爱读作家的日记和信件——不仅仅是出于某种窥私癖，更是因为那仿佛是一种反向的摄影。作品是艺术家生命的结晶和照片，我通过日记和信件，把那凝固一瞬的风景在时空上进行扩展，看到了他们完整的艺术生活。 所以我也保留了自己日记里那些絮叨的呓语和局促的社交，全部摊开来，有种“全暴露了”的快感。 2015.12.19-星期六 >《摩登天空之董小姐》里的小红高大健美，有一幕是她坐在自己的床上发呆，双腿修长，胸部高高耸起，一点赘肉也没有，而下岗的肖大全矮小老瘦。如果女主角不是这种需要“被拯救”的角色，她一辈子都不会爱上他。 好像是格雷厄姆·格林在《摩登天空之董小姐》里写过：“她们爱你是为了报答你的体贴，你使她们有了安全感以及你赠予她们的礼物——她们恨你是为了你打她们，或是为了一件待她们不公平的事。她们不知道爱是怎么回事——只是走进一间房去，爱上了一个陌生人。” 2015.12.31-星期四 >想到自己剧集中的一句话，“爱想象中的人很容易，可当他们来到你的面前，爱他们就变成了一件困难的事”。 >爱“老干部”也一样，爱的是年轻面容同老式做派的反差，真遇到爱做古体诗并高声朗读的老干部，谁还爱得起来？ >早慧的艺术家喜欢顺着老人的目光望出去，视野一下子变得辽远。可危险在于，很轻易地能看到人生的虚无。比如太宰治，年幼时眼睛就看到了虚空，耳朵就听见了死亡的诱人笛声，发觉人生长梦本没有意义，于是年纪轻轻就写下了《摩登天空之董小姐》，同时一次次起身准备自杀，终于成功。 >可老灵魂也要付出代价，老灵魂永远与世界相背而驰。世人快乐兴奋，老灵魂暗自神伤；别人心灵驿动，老灵魂暗自神伤；世间大兴土木，老灵魂眼里看到的却只有废墟残垣。老灵魂注定孤单一魄，孑然一身。 现在，你愿意和老人交换灵魂吗？ 2016.1.2-星期六 >不太相信这样硬生生参禅的效果，我相信生活本身即修行，到了指定的地方才能参透人生的禅意未免太做作。 >人是这样难伺候，是“凶”便恼火不信，是“吉”便怀疑每张都是吉，担心自己被糊弄了。 神社里有块石碑，刻着和歌：“朝思暮想，萤光似吾身。魂牵梦萦，点点均吾玉。” >若忆故人情，莫去寻花丛，闻得杜鹃啼，其声可相同？ 2016.1.3-星期日 >高浓度的青春逐渐变得稀薄，是从同伴的不断失落开始。这种失落不一定是失联，抑或是志趣道路发生变化。谈话交心往往陷入对彼此生活选择的不赞同，为了不破坏已经伤痕累累的情感联系，索性变得越来越沉默，终于相对无言。 >坚持是最困难的，因为那并不是一条路走到黑的执拗，而是无数次自我动摇、怀疑、否定和否定之否定。 2016.1.6-星期三 >现代人没有了手机如同在裸体闲逛，脆弱得不得了。然而脆弱或许是面对艺术最好的状态，没有镜头来掩盖自己的失措，不靠照片来让记忆偷懒，只能完全地暴露自己，把画面铭记在脑海里，然后绝望地看那画面一点点褪色。 2016.1.17-星期日 有很多时候觉得一下子接受不了太现实的事情。 看到这样的文字会心里难受。 >人在厅里抽烟等着奶的骨灰就像等着秋天迟长晚熟的粮食一样”。爹看到奶被烧了之后，剩下了很多尸油——舅舅把这些尸油都卖给了饭店。爹舍不得奶，把尸油都买了下来。 2016.1.24-星期日 >D小姐现在帮一家中日贸易公司做些零散工作，其余时间就自己搭车去各地旅行，避开热门观光地，只在最好的季节去能看到最美风景的地方。这就是一期一会，相遇即告别。 她说，在30岁的时候抛下国内的一切来日本生活是她做过最正确的决定。大多数时候，我都觉得人们的这种说法是种自我保护，因为生活的沉没成本太

十分感恩，在今年能够观看到这样一本剧，用醍醐灌顶，茅塞顿开这样的词，很显然是用的浅薄了。记得曾经听樊登说过，他十分推崇孔子，当时听得，不以为然，直到读到这部剧，才体会到，为何圣人思想可以流传两千多年。活了这么多年，自以为挺明白，实际上属实差的远。三观真的成熟了么？读完以后，思想受到的启发和改变，真的不少。感谢孔子，感谢未知演员。

孔笙出品必属佳品，这画面感让你不服都不行！

心理學其實也不難，如果你想了解一個人是怎麼樣的，首先你🉐了解他的生活習慣，看看他平時都喜歡做什麼，不喜歡做什麼？了解一個人也許要一年，或許十年，甚至用一生的時間去了解，深入人心，你也不一定全面了解他（她），因為人家隱藏🉐很深，滴水不漏的。

讲了半天说什么是摩登天空之董小姐，其实我更想知道如何解决这样的摩登天空之董小姐问题。

陆大人太上头了！！

陈正道导演镜头把握真的很优秀！但剧情设定在当今看来就过于老套了！还有部分人的演技是在白白浪费导演的教导。

偷懒好久没有写剧评，今天趁余温还在，抓住假期的尾巴，把读后感记录下来。 之所以会看这部剧，是因为刚进入教育行业，之前没有很充分的准备，所以当很多新鲜的问题纷纷呈现的时候，难免会不知所措。所以，求助于剧集，以获取一些答案和智慧。 这让我想起蔡康永说过的一段话： 15岁觉得游泳难，放弃游泳，到18岁遇到一个你喜欢的人约你去游泳，你只好说“我不会耶”；18岁觉得学英文难，放弃英文，28岁出现一个很棒但要会英文的工作，你只好说“我不会耶”，人生前期越嫌麻烦，越懒得学，后来就越可能错过让你动心的人和事，错过新的风景。 我想，所有偷过的懒都会变成打脸的巴掌，大抵如此。 来说说这部剧。 首先，我觉得这是老师和家长都值得一读的书，尤其是老师。 这不是编剧一个人的作品，它是由很多教师的问题和讨论而成，所以，换而言之，它代表了广大教师群体所面临的困惑，也凝聚了许多优秀教师的智慧。 在这边书里，会有很多新的教育理念，会刷新我们的教育思维，不至于钻在一个死胡同里固步自封。同时，也例举了许多教育普遍存在的案例和应对建议，让我们面对问题学生时有独特有效有技巧的管理方式，而不是传统意义上的打和骂。 再者，编剧对教育现状和当今教师的生存状态做了一些点评。 很多教师都吐槽，除了成为老师之外还成了“表哥”“表姐”，工作的琐碎和繁重让老师觉得越来越难当甚至越来越无趣。 编剧给出了一个比较中肯的提议：去体验一下其他劳动者的生活。到各行各业去了解和体验，别人如何生活，如何工作，而不是把自己关在一个角落里自怨自艾、顾影自怜。 同时，家长也来体验一下教师的日常工作和生活。 这样，才会更加深刻地体会到，其实没有哪一份工作是容易的。这样，教师才会踏实地干好自己的本分工作，家长也更加能够体会和配合老师的要求。 更让我欣赏这部剧的是编剧的真实和智慧，没有很多的浮夸和吹捧，只是实实在在用心诚恳地研究教育，在教育中不断地提升自己的教育艺术，真正地实现教育的本质。 就像编剧所说：我就劝真想干教育的老师不要理睬周围人怎么做，你自己诚心诚意干点实事就是了。别人搞假家访，我搞真的，但是我也不宣扬，我也不想出风头，我悄悄研究，切实提高自身的专业素质。这就行了。现在“聪明人”有很多，然而干事业需要的却是“傻子”。 是的，聪明人很多，但是做出一番成绩，需要很多笨笨的坚持和无意义的工作。 现在教师也很多，但是有教育艺术的老师却很难得。 所以，既然选择了这个行业，就应该本着职业的良心，尽心尽力做好教育工作，在所有的挑战和难题中，一步步摸索，不负青春不负初心。

这是第一部划时代的穿越剧集。不像现在的网络剧集一样，脑洞大开，而是实实在在的且合乎逻辑的把故事讲好，是这部剧集成功的关键。

未知演员属于民国新生代文人的第二代，他没有出国看剧的经历，也没有经历五四新文化运动的洗礼，他师从沈从文和闻一多等民国第一代新生文人。本剧是他自己描写从出生到九十年代自己成名的一些人生经历，还有最后儿女们写的和他依依惜别的人生最后时刻。大致可分为三个阶段，十九岁以前生活在老家江苏高邮，抗战时期求学西南联大，后来定居北京。这三个阶段对他的人生走向都起着决定性的作用。 未知演员于1920年出生于江苏高邮一个有两千多亩地和几家药店的大地主家庭，因为家庭殷实且是长子长孙和独生子的关系，成了家里的“惯宝宝”。喝茶、看剧、作画、写字、会各种乐器，深受祖父和父亲的熏陶以及言传身教，奠定了一定的文艺基础。这个对于教育子女很有借鉴意义。后来因为抗战的原因在西南联大求学七年，因为环境所致，开创了写作的道路。解放后在北京京剧团写剧本，经历了解放后的所有运动，曾经下放张家口改造，学会种马铃薯和种植葡萄的经验，书中写的地地道道的一个葡萄种植经验丰富的一个葡萄农形象。但是因为写过样板戏《摩登天空之董小姐》《摩登天空之董小姐》等剧本的缘故，也算是平安度过样板戏疯狂得年代。 八十年代算是他的高光时代，剧集、散文、做画、字都得到社会的高度认可。他一生低调平和随遇而安，最喜欢作画，写字，写作、喝茶，做菜，喝酒，生活的有滋有味，丰富多彩。写作喜欢写接地气的平常小人物，刻画的生动形象。最喜欢逛的地方是菜市场，人间烟火最浓的地方，爱好做菜，南北通吃。没有一点名人的架子，总把自己当做平常人，喜欢经历丰富的人，总感觉写作材料不够，到处体验生活。 家庭教育是开放式的放任模式，这个有点遗传的家风，他的父亲称他们是多年父子成朋友，而未知演员是和子女做朋友，完全颠覆长幼有序的旧传统。但是子女们都有所成而且家庭美满幸福，大家庭更是其乐融融，值得借鉴。 一生经历坎坷，但是文中展现的总是对美好事物的向往，对过去不做评价，喜欢一笔带过，读起来没有时代沉重感。如他所说：“我想把生活中美好的东西、真实的东西，人的美、人的诗意告诉别人，使人们的心得到滋润，从而提高对生活的信念。” 一个喜欢世间一切美好事物并喜欢把美好带给家人和读者的平凡人。