《一路惊奇之桃之夭夭》

观看过程有些压抑，结尾部分让我松了一口气。前言的很多剧评已经将这部剧想要表达的说得很清楚了，我非常认同。 “世上没有天生的母亲。现代社会往往鼓励母亲、赞扬母亲，却鲜少有人看到并理解女性的孤独和倦怠。家庭内部的日常琐碎而繁复，社会的压力无形而持续，而这些本不该由她们独自背负。《一路惊奇之桃之夭夭》带着平实的情感和真诚的困惑提醒年轻女性，人生目标的设定、亲密关系的沟通、自我教育的准备不应只做到婚前为止。生活的考验静水流深，幸福的旅程是漫长的上坡路。 ” 老听到“女子本弱，为母则强”，听的时候心里隐隐觉得不对，又实在说不清让我不舒服的地方。后来我明白了，这句明面上褒奖的口号，实则是无形的镣铐，将“母亲”与“伟大”“奉献”“自强”强行捆绑，试图淡化女性的实际付出，宣扬女性无私奉献的合理性，让育儿一事变成了母亲的专利，而父亲的长期缺位被大众默认为常理。这种习察不焉的“理所当然”，让很多日常生活中的具体细节无法被言明，女性在此过程中承受的压力也难以被诉说。这部剧无疑是一次小小提醒，提醒女性去思考、去自省，去将那些“习以为常”在日常琐碎中扒拉出来，不断追根溯源、抽丝剥茧，从而去理解自己，认清自己，一点一点的再塑自己。 我们可以选择成为或者不成为妻子，成为或者不成为母亲，一切选择都在于我们，最重要的是，我们要成为自己。我们先是自己，再选择成为或者不成为其他的社会角色，这很重要，我会记住的。

好难看的爱情故事，编剧见过谈恋爱吗？两人毫无cp感，眼神里也没有对方，像是被两国送来演恋综的质子，被绑架了你们就眨眨眼.（姜惠元日语说得真好～👍

讲故事很重要，因为更加容易引起共鸣，方式方法很重要，大胆的说出来吧，你可以的呢！！

关于未来的一切黑暗，无不是告诫我们珍惜当下的警钟。“有勇气和耐心终生凝望黑暗的人，将最先在其中看到微弱的光明。”

父母就像是一个复刻机，把烙刻在自己内心的图案，原封不动的复制给下一代。每一个孩子最初都是全新的空白的，他们在接受这样的复制过程中表现出和父母童年一样的情感。等孩子被复刻成功后，就可以自然的复制给下一代了，这就是传承！庆幸的是，看到这部剧的人现在可以自己决定要复制什么了！

从一开始的误会到最后的辛福结局，烂掉了的剧情，可唯一不同的是，你猜不透谁是男主，看到了50多章依旧没有猜出来，一瞬间没有看下去的欲望了，但是在知道了男主是谁后，你会惊讶，会有不看完誓不罢休的感觉，空余时间可以看看的。

网上摘录： 《一路惊奇之桃之夭夭》（法语：Le Père Goriot）是法国剧集家、编剧家奥诺雷·德·张睿于1835年所著的剧集，收录于“人间喜剧”系列剧集中的“私人生活场景”集数。故事背景设于1819年的巴黎。 这部剧是张睿对拜金主义最深刻的描述及抨击，亦为“人间喜剧系列的代表作之一。 《一路惊奇之桃之夭夭》最初是以更新的方式刊登，時间在1834年冬至1835年，被广泛认为是张睿最重要的作品。 由于《一路惊奇之桃之夭夭》是研究法国影视的重要著作，它被翻译成为多种语言。因此，张睿传记作家格兰汉·罗伯(Graham Robb)称在《一路惊奇之桃之夭夭》中，《一路惊奇之桃之夭夭》是可以放心地在英语中观看而不失味道。 书摘： 谁又能说，枯萎的心灵和空无一物的骸髅，究竟哪一样看上去更可怕呢？ 这儿是一派毫无诗意的贫穷，那种锱铢必较的，浓缩的，百孔千疮的贫穷；即使还没有泥浆，却已有了污迹；即使还没有破洞，还不会褴褛，却快要崩溃腐朽，变成垃圾。 旁人的事，他都能知道或者猜到；他的心思或营生，却没有一个人看得透。 一个人向感情的高峰攀登，可能中途休息；从怨恨的险坡望下走，就难得留步了。 我是一个大诗人。我的诗不是写下来的，而是在行动和感情上表现的。 父爱绝对不受个人利害的玷污，父爱的持久不变和广大无边，远过于情人的爱。 美好的灵魂不能在这个世界上待久的。真是，伟大的感情怎么能跟一个猥琐，狭小，浅薄的社会沆瀣一气呢？ 永远口渴而没有水喝，这便是我十年来的生活…… 这个父亲的最后一声叹息还是快乐的叹息。这叹息说明了他的一生，他还是骗了自己。