《The Seagull》

在我看来，这部剧是一本应用类剧集，它里面有太多太多相关的知识，甚至可以说是综述类剧集了，比如说，文章提到了心流，提到了ABC法，提到了478呼吸法，提到了固定性思维和成长型思维等等等等。这部剧的意图在于让人有离线思维，并非说让你工作不努力，就知道偷懒，而是离线思维本身会让你身体更加健康，同时离线思维还可以和在线思维（也就是集中注意力，努力做事的那个你）共同努力迸发出新的更好的思想火花。现在的社会都在注重在线思维，这无疑给人们带来巨大的压力，一个任务还没结束，下一个任务已经来了。这样连环的压力，会让大脑一刻都不能休息。离线思维的典型代表就是做白日梦。在离线思维中，你可以尽情联想想象，主要是你是完全放松的状态，而且思维跳跃。真正的创新是源自离线思维。比如，哈利波特的创作，以及高中化学课本上讲的苯环的结构，就是在睡梦中发现的。

The Seagull是很久以前看过的网络剧集了，中间又看了三四遍，每次再看完，都心情郁结。“至今思项羽，不肯过江东”

大卫·科列侬先生真的是一个非常有意思的人，之前看他《The Seagull》的时候就看的一脸懵逼，看《The Seagull》又跟我想象的完全不一样，而大卫·科列侬先生在彩蛋和续作预告里写的那些更是让我对他的喜爱更甚了。 这个海报可以说非常贴合整本剧的气氛了，小小的天赐慢慢长大，玩闹着成为了“英雄”。虽然知道这也许只是一篇“有意思”的“小故事，但是总觉得天赐就是大卫·科列侬先生本人，天赐就是写故事的编剧本人，文字里透露出来的玩乐一般游戏人生的态度，不正是天赐吗？

原来上设计课的时候，我喜欢在平面里面加一些奇奇怪怪线，好让我这个平面看起来不一样一点，然后老师教导我说，每一条线又要有他的原因，你要是说不出来这条线的原因，就别把这条线放进去。 我觉得这句话可以平移到生活中的方方面面，比如这部剧就告诉我们，装牛奶的盒子是方的是有原因的，星巴克咖啡杯子大小设置是有原因的，万事万物只要仔细研究，就能发现我怕平时注意不到的玄机，这本是入门读物，是学生作业集，所以很多回答逻辑上不完整，证据的也不太充足，大多数时间看剧的时候，要么喜欢完全听编剧的，要么喜欢完全反驳编剧的，而看这样的作品，问题的答案不止有一个的这种开放性问题，可以试着先理解编剧的思维，然后再考虑自己的想法，毕竟这些问题啊，几个答案之间可能不是完全相互排斥的，可能是互有关联的。 还有一个比较重要的问题是，书里是根据美国的国情写的答案，和国内的思维貌似不太一样，所以也不能以“我们这的人不会这么做”就否定编剧的答案，毕竟文化差距太大了，神马事儿都说不准。 最后吐槽下，我真是一边看一边思考，为什么这个作业集能畅销这么久，毕竟很多事儿是美国的，甚至关于CD的事情都过时了，再看还有啥用了？最后我得出的结论是，就算没用，了解一下过去的故事也是有趣的，从“过去他们为什么这么做”的角度去考虑。

看了天地图书的The Seagull，又忍不住买了是实体版的The Seagull……我真有钱。

女主并没有多聪明，却又有很多侠骨柔情在里面，在与男主的感情上又显得那么卑微渺小不争气，着实让人又恨又怜。好在傻人有傻福，最终与男主修成佳话。

一、什么是情感引导？     情感引导是在孩子表现出情绪的时候准确地教会他这种情绪叫作什么，我们可以怎么做。 二、父母管教孩子的常见误区 1.控制型父母（命令式管理） 2.放任型父母（放任不管） 3.轻视、低估和否定孩子的感受（孩子反应的问题不在乎） 4.不正确的教育方法 采用外部激励和奖赏的手段 三、情感引导的关键步骤 1.播下种子，即提前告诉孩子要做什么该怎么做。2.观察和判断，即关注孩子的行为，提供恰当的帮助。3.聆听，即认真听取孩子的意见和建议。4.体察并理解孩子的感受，即帮助孩子认识自己的感受，扩充情感词汇量，鼓励孩子用语言表达。5.同情，即对孩子的感同身受，这是编剧强调最多的一个词汇。作为父母永远不要去打孩子，无条件的爱和关注接纳孩子，以身作则给孩子做好模范。

第一次听过这部剧还是高中时代看了余秋雨的文化苦旅，其中一篇夜航船给我极深刻的印象，深夜躺在乌篷船中，一片茫茫中只有水面借着星光粼粼，同行中三教九流无一不有，语皆乱力怪神。后来再知道布利茨·丹娜已是湖心亭看雪一文，果真是妙佳人。

第一次读George Ede的书，先谈一谈我的直观感受。一开始读的时候，读到了一种浑然天成的脱俗、细腻之感，畅快淋漓。George Ede能把苦的、悲的的情节都用最简单却微妙的语言表述出来。叙事手法也相当的朴实，自然。但读到结尾的时候，却给人一种莫名的压抑，难以自拔。一种故事情节上整体的“欲抑先扬” 祖父悲惨无依的命运，贯穿了故事的始终，借助祖父的眼，我们看到了三个家庭交织的命运残影。 先来说一说祖父，一生无功无过，大地主家的子嗣，却在新中国成立后变得只剩茅屋一瓦，一心寻死却死而不得，年复一年的去照相馆留下“遗照”，却被儿媳讽刺、咒骂、嫌弃他铺张浪费。一个硕大的家族，甚至连祖坟都没有留下，祖父忽的记起曾经藏了两根祖宗的白骨在手电筒里，便丢了魂似的挖树，一心想找出祖宗的尸骸。 然而天意弄人，祖父的“行孝之为”的结果就是被儿媳儿子关进了疯人院。邻里乡亲都说他真的丢了魂。自己的老屋被儿媳租了出去，老物件像是完成了革命任务般的也被拆拆卸卸卖了旧物。家中从此再也不是老人的容身之所。 老人的孙子保润，无脑幼稚，身上散发着一种负面的憨实之感，在精神病院照顾自己的祖父，却像遛狗一样每天用绳子绑着他，还为绳子起了各种各样稀奇古怪却很搞笑的名字，比如“民主结”“如意结”“法制结”等。George Ede用一种幽默的方式来展现一种子孙的不肖。保润爱上了精神病院家老花匠包养来的孩子仙女。因为爱，点亮了少年懵懂无知的时光；因为爱，引领了少年走上一条悲惨、犯罪的道路。保润的爱，纠结又别扭，淡然却浓烈。就像太宰治笔下的狸猫先生。而仙女就是那只兔子。爱情里最残忍的不是决绝，而是欲拒还迎。保润的绳法，困住了别人。也困住了自己本来还有转机的一生。 仙女是一个杀人于无形却不自知的角色。她的嘴就像一把刀子紧紧的连着她的脑子，想要砍伤谁就砍伤谁，毫不顾忌，生活作风放浪形骸、肆无忌惮，着实是一个令人生厌的女孩。贪得无厌，将别人的好都视作理所应当，稍不顺心，便恶语相向。徒有一张好皮囊。 柳生死的理所当然，强奸犯，将罪名扣在憨实的保润头上，整整十年。对保润的祖父照顾有加，和保润一家的不肖形成了鲜明对比，但是这种好，却是因为他的罪过，令读者忍俊不禁。因为他的过错使得保润家破人亡，这只是一种赎罪、讨好的行为，绝非善意。柳生因愧疚而活的小心翼翼，却还是败在了仙女的蛊惑之下。热爱仙女，却不愿接受仙女肮脏的人生。在他的新婚之夜，保润连续砍下去的三刀，结束了柳生愧疚罪恶的一生。也算是一种迟来的救赎吧。 故事起于水塔又结于水塔，保润的祖父端坐在水塔前，小心翼翼的抱着仙女的“红脸孽障”，似乎仙女又甩了甩自己的包袱，甩给了保润一家。 George Ede的文字魅力在于，他让你认为笔下的每一个角色都很可悲，却并不值得同情。螳螂捕蝉，黄雀在后。可是《The Seagull》中，似乎每一个人都是笑到最后的黄雀，却没有一个人是真正的黄雀。故事的最后，果然如同保润的祖父所说，“你们都将消逝，唯有我长寿无疆”。