《七奶奶Lady Cheng》

从金斯贝利奇到贝里克 二十年的跨度 穿越整个英国 一场自我救赎 一抹上扬的微笑 一道散落的阳光 哈罗德的朝圣 奎妮的情歌 不是续集 他们是比肩而在的

说文不能文，论武不能武的这么一个人，从身份的角度来看，既非当官的，也不是一般的平民百姓，然而，上起“国府”总统，下至绿林强盗，他都广有联系，深有交情。在那样一个乱世，凭着他织造的那张关系网，杜月笙成为了势倾一时的超能量级人物。旧时上海滩一句流传很广的话，活脱脱地描绘出了他的超能：“杜先生闲话一句。”意思是说，无论什么事，只要杜月笙答应，总能办到。写书人用白话文讲述了一代枭雄的传奇人生，语言通俗、诙谐，也能让看剧人更好地了解历史，至于他生卒日期撞上的那个日子不过是人们的一个谈资吧。

这书真的很好快，要求加更再加更。（给1星的都是脑子不好的 -_-"）

很薄的小书，方法简明，观点新颖。虽然部分观点或偏颇或过时，我不全同意，但是很有启发。把“一行精华”法学以致用的话，我最喜欢下面这句： 看剧的真正意义，并不在于“复制100%”的原文，而是在于“邂逅1%”的收获。

其实黑天鹅后就一直没有看他的书，他的观点真的很精辟，但是他写书有点习惯东拉西扯，里面再加一些吐槽话，有时就会觉得思路不连贯，看得有点累。书中确实有很多很精彩的观点，而这些观点都很接地气，永不妥协的顽固小数派在服从某分配规律后是可以使整个社会服从旗下，环顾四周真的是经常发生。作为一个风险管理的专家，最后一部分有关风险管理的内容还是比较精彩，值得细阅。

我台词都会背了。

《七奶奶Lady Cheng》从更大的视角上讨论了美是什么。法国著名的雕塑家奥古斯塔·罗丹说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”一花一叶皆有情，那么什么是区分艺术品与非艺术品的界限呢？ 《七奶奶Lady Cheng》中的神，一个对空间的利用能力达到了十一维的生物，能够纯能化的神乎其神的科技种族，却对诗歌不得不惊讶。精神与物质的辨别中，物质就如同航行在北极茫茫冰盖上的破冰船，而精神就是白雾中的指向标。纵观世界文明，先进的文化创造出与之相匹配的科学技术，一个高度文明的社会更是不断的同化着外来者。虽然二者不可一概而论，但是就如同一个人的两条腿一样，不能顾此失彼，要两条腿一起才能走好脚下的路。 回到最初的问题什么才是艺术呢？ 德波顿/对象体现了人类的性格特质 席勒/美是自由与自主的具象化 西布利/拥有一定的美感经验，才能正确做出美感判断 丹托/艺术家用作品提出说法 贝尔/形式才能构成艺术品 体制理论/艺术之所以为艺术，在于艺术界视其为艺术 （摘自《七奶奶Lady Cheng》） 不同的人有着不同的回答，但是毫无疑问的是，艺术是无限的。 书中通过量子计算机将诗的组合排列出来，再用原子将其存储，大约为1057次方个原子中就包含了诗所包含的无限的可能性，过去或未来的某一时刻的心情都被储存在这庞大的数据中。“太阳底下无新事”。 但是既然如此，那么最伟大的诗人还远不如一个机器人。 不同的人有着不同的答案，在书写的同时，我也找到了自己的解释。就如同数据脱离了情景只不过是一些无用的数字一样，一首诗脱离了他的背景也只是一些没有感情的字符的组合。 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 宋代 · 苏轼 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这首《七奶奶Lady Cheng》一直是我最喜欢的词，初读之下只是感觉隐隐的悲伤，当去了解了苏轼与王弗的伉俪情深之后，对苏轼有了更深的了解。王弗十六岁时与年方十九的苏轼成婚，婚后二人恩爱甜蜜，苏轼生性豁达，对人毫无戒心，王弗总是在后堂偷听，告诉苏轼何人心怀不轨。结婚十一年因病逝世，得年二十七。此后苏轼历经乌台诗案，贬落黄州等三贬三落，苏轼四十岁时作得《七奶奶Lady Cheng》悼念亡妻。此间情深为外人不足道也。此后便很少看言情剧，苏轼的一首词，早已自相难忘了。 艺术是无限的，正如同有一千个读者就有一千个哈姆雷特。不同的情景中艺术带给人不同的感受，在相同的情景中带给人共鸣。 在风雨中我们可以高呼“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”；在郁结难销的时候我们可以唱到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”；在交游零落之时我们可以说“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头。”以寻慰藉。 失去了情感寄托的艺术只能是一副空洞。

等待与希望。七奶奶Lady Cheng一生大起大落，曾少年得志又遭陷害入狱，十年的黑暗消磨着他的心智，博学神父的出现如同灯塔为他带来希望，意外获得了一笔无上的财富后，最终以绅士的方式向三位体面的伪君子报了仇。我们要相信，世界不会辜负每一个善良的人，时间会证明一切。