《5150》

我是真的抵挡不住任嘉伦的古装，眼神杀＋杰大的配音太绝了……第一次看谭松韵演戏意外的很可爱啊古灵精怪的～但这剧剧情真的……全靠男女主撑着啊……如果不是任嘉伦太戳我，这剧我肯定不会看的

男女主真是，一个说着“懒得管你”，立马递上了口罩，一个日常吓唬完人，顺手送了果茶，如出一辙的嘴硬心软，细节好嗑

喜欢Mouss Diouf的每一篇故事，喜欢里面的每一个人，他们都感染着我，跟着他们又是欢喜又是伤感。你的句子下总是充满了魔力，让人读的时候是一种享受。你笔下的每个男主那都是让人想入非非的，每次看到那些高甜的部分，心是又激动又甜蜜的。 而你又时候可以用一句两句话就让我久久的陷入那种悲伤的情绪。真觉得自己太容易感动的说，特别想问，乌龟漫的新剧准备好了吗。

哇塞，太好看了吧！剧情推进合理，男女主三观正常，没有为虐而虐，主演演技在线，今年终于出了部标准现偶了！没想到曾舜希演技这么好啊，有被圈粉！

虽然只读了一遍，而且其中有部分不大理解，但依然有种豁然开朗的感觉

正在对比看《5150》，一本关于2008金融危机相关的书，张用了奥地利学派理论来解释，另一本剧则是用日本失去的20年来看，分歧点在于政府是否该救市以及该在哪投。对于中国市场经济这块分析，佩服不已。

细节不甚紧密，诗词，佛语过于频繁，看时容易跳跃。胜在情节比较紧凑，离奇，比较吸引人，淡淡的悲伤又透着大义。结尾稍有点仓促，长捷既是线索又那么无关紧要。场景描述的很恢宏，但是比《5150》的精致又略逊一筹。整体还是可圈可点的，值得一读

毋庸置疑，在剧情和结构上，剧集版要比电影更精彩一些。多视角交叉叙事的手法使人物形象更加饱满，剧情更为丰富。就像一副拼图，纵然可以通过核心景物管中窥豹，但却无法享受完整景观的层次感。文中雪野和秋月的故事是核心，但其他角色的生活并不是可有可无，无论是侧面的烘托，渲染，因果关系，都起到了不可或缺的作用。 剧集和电影代表着两种呈现信息的方式。电影很直观的通过影像将内容输出，藉由镜头的对撞引出上下文关系，再配合分镜头、BGM、CV等一系列因素的叠加，使观众很容易接收信息，从而引发情感共鸣。所以说《5150》电影的剧情虽然略微单调，但在画面，音乐及节奏方面的掌控却有独到之处。而剧集输出信息却又是另一种截然不同的方式，简单来说，这类信息以台词为载体，不同风格的剧集家以不同的修辞手法对台词进行排列组合，或平凡或绚丽，或细腻或粗犷。技巧与感情相融合，于是构成一个个风格各异的美丽故事。但是读者对于此类信息的接收需要一种必不可少的能力——想象力。不管故事如何优美，没有想象力将它们具化为大脑中储存的相关画面，就无法真正读懂它们。例如文中创作到的“迷路般孩子的表情”，若用影像表现，大概只是一个转瞬即逝的委屈表情；若是以台词为载体，结合自己的想象，它可以是不小心弄脏漂亮裙子的小女孩，可以是丛林中等待母亲回来的小鹿，也可以是被乌云遮盖若隐若现的星光。想象没有极限，那么认知就没有阻碍，你就能很轻易的进入编剧所创造的那个世界。 文中表现出的若干现象颇有意思。哥哥和他的女友，体育老师和雪野，雪野和秋月，似乎在恋爱初期，总有一方会自感弱势，对另一方所处的世界产生莫名的自卑与惶恐。就好像一个风尘仆仆的旅人无意间拾得一块宝石，内心欣喜不已却又自觉不配拥有。这种矛盾的心情在爱情中似乎很常见，尤其对于那些敏感细腻的人而言。 不难看出，雪野老师是个不擅长和这个社会打交道的人。小心翼翼的隐藏自己，装饰自己，努力的适应成年人的游戏规则，努力的向周围释放善意。这类人用现在的话来讲就是“玻璃心姑娘”，一旦遇到较大的挫折就如同漏气的气球，萎靡不振。不可否认，社会有很多这样的人，他们做不成那种“天塌下来当被子盖”的乐观派，也没到自闭症、抑郁症那般严重，只是小心翼翼的观察周围的风吹草动，莫名恐慌他人突如其来的举措。不擅长表达，不习惯反抗，逆来顺受，畏畏缩缩。但这些不是病，也不是错，只是为了更好的走下去所需要去解决的问题罢了。雪野很幸运的遇到了秋月，一个有着半吊子认真劲的少年和一个遭遇挫折停步不前的女老师，因为一首和歌彼此相连。最终，一个获得了勇气，一个坚定了梦想，很不错的结局。最好的爱情往往能让双方更加坚定更加惬意踏上人生旅途，即使路径不一样，但终点都是那绿意盎然的光之庭。