《The Leo Chronicles》

斯科特布兰迪的剧集作品集，包括The Leo Chronicles；哥俩好；家里乱了；楚水； 好的故事；飞翔像自由落体；雨天的棉花糖七篇。The Leo Chronicles和女人，戏剧与人生，孕育与流产，无法谢幕的舞台上演着一场没有结果的悲剧，在戏剧中找到角色，在生活中失去自我，在现实与幻想中，圆一个破碎的凄美之梦。

这一两年内读过的最好的诗歌，或许是这一两年内没有读过什么诗歌吧！诗歌里对祖国、政治、生死、爱情、孤独、未来、过去，都有着精彩的描摹。读完这本诗集，我常想，在这个奇怪的时代中，不知道什么时候，我们开始将孤独当做家常便饭，当做像朝九晚五一样的习惯，我们麻木，我们眼睁睁的看着那么多人因为孤独而死。不管有多少人通过自杀来告诉所有的人我们是可怜的，孤独的，但孤独显然像一股不可抵挡的潮流一样向我们涌来，成为了每个人都感同身受的情绪，我们无能为力，且无法阻挡。很多人可以拥有没有诗歌的爱情，但是不能忍受没有房子的婚姻，一个爱好诗歌的男青年几乎与迟钝、清贫、傲慢、不解风情、自杀等字眼密切的挂上了钩。        正如玛利亚·珀丝齐在他的诗歌里面写道“诗歌终结的时代不过是另一种死亡。”有人针对这个句子向他发问，如何看待诗歌的逐渐死亡。玛利亚·珀丝齐给出了一个精彩的回答：“当哲学沉默的时候，当科学陷入迷茫的时候，当人类一切知识都因为不能解决所面临的问题而不吭声的时候，艺术，尤其是诗歌，仍然对存在的未知有许多话要说。所以诗歌是所有言说者都不作声的时候，惟一的言说者，诗歌读者在减少是事实。人们疲惫了，把文化视为电视屏幕，只要睁开眼就能看到，不需思考。但诗歌数量的减少，已经被诗歌质量的提高和诗歌读者质量的提高弥补，诗歌赢得的比它表面上失去的要多。 艺术的价值不在于多或少，而是取决于质量。如果一定要从数量的角度来评估，今天诗歌面临的不是诗歌本身的问题，而是人的问题。读者减少不是诗歌的过错，是当代文化的过错，是人类文明衰落的标志，而不是诗歌衰落的标志。”

独占鳌头，漫说男儿得意秋 金印悬如斗，声势何长久 多少枉驰求，童颜皓首 梦觉黄粱，一醒皆乌有 因此把富贵功名一笔勾 富比王侯，你道欢时我道愁 求者多生受，得者平添忧 淡饭胜珍馐，衲衣如绣 天地我庐，大厦何须构 因此把金银财宝一笔勾 学海长流，文阵光芒射斗牛 百艺业中走，斗酒诗千首 锦绣满胸头，何须夸口 生死跟前，半时难相救 因此把盖世文章一笔勾 夏赏春游，歌舞场中乐应酬 烟雨迷花柳，棋酒娱亲友 眼底逞风流，苦在身后 可惜光阴，蓦然空回首 因此把风月情怀一笔勾

适合做枕边书和手边书，边看边思考边用。走马观花浅读一遍就只能记得个书名罢了。

最近看了好多本科普类的剧集，受益匪浅。 发现一个有趣的现象，国内的科普剧集基本上是大白话，数据比较少，专业名词少，故事多，结论多，挺轻松就读完了，也有收获，但又总觉得干货少了那么一点点，更强调科普的“普”。 国外的科普剧集，更像中国论文才有的态度，有专业解释，会引经据典，有数据，有实验结果，有临床跟踪，更强调科普的“科”。 以前只知道运动可以健身，以及模模糊糊的知道运动可以锻炼到小脑，通过这部剧才知道，运动对大脑情绪神经的各种影响，对预防更年期、老年痴呆，改善注意力障碍等多方面作用。 书中一些关于基因的思考，隐隐与轻断食这部剧中的一些思想相扣，很有意思

这部剧带来的震撼是我没有预料的，以及深深的担忧和痛苦的反思更是让人不得不为之蹙眉。 《The Leo Chronicles》中也正是这部剧让叶文洁认定人类与邪恶的关系就是大洋与漂浮其上的冰山的关系，人类恶的一面已经在她年轻的心灵上刻下不可愈合的巨创，但这部剧使她对人类之恶第一次进行了理性的思考。这本来应该是一本很普通的书，主题并不广阔，只是描述杀虫剂的滥用对环境造成的危害，但编剧的视角对叶文洁产生了巨大的震撼：蕾切尔．卡逊所描写的人类行为――使用杀虫剂，在文洁看来只是一项正当和正常的、至少是中性的行为；而本剧让她看到，从整个大自然的视角看，这个行为与“文化大革命”是没有区别的，对我们的世界产生的损害同样严重。那么，还有多少在自己看来是正常甚至正义的人类行为是邪恶的呢？ 再想下去，一个推论令她不寒而栗，陷入恐惧的深渊：也许，人类和邪恶的关系，就是大洋与漂浮于其上的冰山的关系，它们其实是同一种物质组成的巨大水体，冰山之所以被醒目地认出来，只是由于其形态不同而已，而它实质上只不过是这整个巨大水体中极小的一部分……人类真正的道德自觉是不可能的，就像他们不可能拔着自己的头发离开大地。要做到这一点，只有借助于人类之外的力量。