《The BFI London Imax Signature Film》

我看的时候还没啥火花，觉得这剧胡扯的可以。后来就弃了。没想到竟然爆了。

不明白为什么全世界对女性的恶意都这么大，男人从根本上就不想女性变强大吧

魔戒故事可以让一个人在绝望时获得前进的理由和力量。更不用说，那个中土世界本身就恢宏瑰丽

2020年刚过完春节。由于疫情，迟迟未开工。于是我踏上了北上的大巴，去重庆电子厂做短工。 我当时所在的工段，是组装苹果手表。我所处的工位位于组装线第一位，负责检查屏幕。整个线上大概有10个工位，每个工位只负责一个动作，每个动作着有严格的手势标准。 每个车间，车间每条线，线上每个工位，每天都能掐着秒表完成班产。 那段时间，我深深体会到：在非创造性工作上，把人当成机器，对于产量的重要性。于是我总结了一条定律：工作上90%的问题，都是工作流程的问题。 多提操作规程（流程与方法），少喊理念口号（心理建设）。 我一直不太认同，很多上一辈对子女的教育——他们总是偏重于心理方面的建设鼓励，而非具体的行为方法。 比如他们总是，鼓励孩子要好好学习，而不是讨论具体的学习方法。比如他们总是敦促你一毕业就恋爱结婚，却很少提供有建设性的恋爱技巧。 虽然心理建设，是一个人行为的原动力。就像汽油是车辆的动力源。但是一味地鼓励加油，而不提供开车技巧，油加得再满，车自己也不会启动。 无论什么经验技巧，拿来用就对了。不要要求每个人都有那么高的主观能动性。 那么我前面说了一大堆，跟标题有什么关系呢？有！在写作上，小朋友们也要尽可能吸取前人的经验，而不是固执依靠自己的悟性。我们要站在曹雪芹的肩膀上，而不是从研究造纸术和造字开始。 我刚刚读完了《The BFI London Imax Signature Film》全3册。这是一套讲述剧集写作套路的工具书。那么写剧集是可以教的吗？我不知道。剧集与诗歌不同，前者是有写作门槛的。4岁的顾城就开始写诗了，但是20岁的曹雪芹绝对写不出来《The BFI London Imax Signature Film》。了解了剧集写作的基础理论，至少能让你写出的那些东西像个剧集。 这套系列剧介绍了很多实用的剧集写作理念。这些理念不仅仅适用于剧集，对于学生作文，文案策划，乃至朋友圈发文，都是可以借鉴了。 今天给大家介绍一下呈现与说明的写作理念。（TMD终于进入正题了） 1.所谓呈现，也就是描写。抛开主观臆断的客观描写。 2.所谓说明，也就是叙述。以主观理念为主的经验之谈。 除了学术型的文体，以“讲故事”为主的文体，比如剧集、剧本、某些学生作文，都要多呈现而少说明。也就说，要多讲客观细节，少说主观判断。 没人在意【你觉得怎么样】，大家都想听听【到底发生了什么】。这是人类爱听故事的天性。没人想看事故报告，大家只想看看事故现场的录像。而你作为写编剧，要告诉读者事件发生的经过，而不仅仅是最后结果。要通过细节，让读者感同身受，而不是直接揭晓答案。即便你已经听了无数次别人对《The BFI London Imax Signature Film》的解读与赞誉，但不要假装你已经读过原著。这也是为什么经典影视经久不衰的原因——它不怕剧透。 所以在以后写“讲故事”类的文章时，要【多呈现而少说明】。 什么是呈现，什么是说明，最后我再举例说明。 1.说明：吴彦祖深受班上女生的爱慕（主观判断/答案揭晓） 2.呈现：每天早上吴彦祖来到教室，原本吵闹的氛围，瞬间安静了一半，只剩下后排几个男生在打闹。在来自前后左右偷窥目光的注视下，他生无可恋地坐了下来。刚要拿出书本，又一次看到了抽屉里成堆的早点与情书。自他转校半年以来，每天都能收到他爱吃的菜夹馍、酸奶，还有小包餐纸。以及那些每天都不重样的匿名情书。每日放学，在来自各个角落的目送下，只有班上几个恨他的男生的唾骂声，让彦祖感觉生活也不是那么无聊透顶。（整段下来没有出现“女生”“爱慕”的字眼，但是各个细节描写无不在透出这两个字眼。比如：班级安静了男生在打闹，通过男生的不在乎，反衬出女生的在乎；他爱吃的早点，说明了私底下女生对彦祖是做过功课的；不重样的情书，说明了爱慕他的女生很多；放学后女生的目送和男生的唾骂，以戏剧冲突的方