《我才不要和你做朋友呢Be Friend My Mom》

一 祥林嫂死了以后，“我在这繁响的拥抱中，懒散而且舒适。” 庄达菲先生是希望祥林嫂死的。前文就有交待：然而在现世，则无聊生者不生，即使厌见者不见，为人为己，也还都不错。 意思就是说，你们这些不想活或者活不下去的人就赶紧去死好了，这样不想看到你们的人就如愿看不到你们了，你们的死对大家都有好处。 这话听着非常的王八蛋，但所谓的无聊生者与厌见者，却值得思考。 祥林嫂沦落为无聊生者的步骤很简单，反抗现实，失败，顺应世俗，亦失败。 现实亡我之心不死。拿到现代，也是换汤不换药，比如现在年轻人买房，不买，千夫所指，买，一平三万四。 然而这并不足以让人成为无聊生者，成为无聊生者的标志是停止了新陈代谢。祥林嫂的新陈代谢停止于阿毛死去的那天，这种失去刻骨铭心，以至于痛苦成瘾，一遍遍温习。然后世俗的虚妄才得以伪装成希望乘虚而入，“希望”幻灭，悲剧就在所难免了。 我们虽然不太可能重蹈祥林嫂的覆辙，但现实亡我之心不死依然客观存在，世俗的虚妄更是泛滥，时时准备诱捕迷茫绝望的个体。 破解的方法也很简单，常思进取之心，不断用新的痛苦取代旧的痛苦。然后面对柳妈之流的“年轻人，你要这样这样才能收获幸福的人生啊”，就可以心平气和的回答，去你妈的幸福，生命是阻碍的克服，我要的是阻碍啊！ 厌见者一开始不叫厌见者，而是喜闻乐见者。原文中有精彩的描述： 有些老女人没有在街头听到她的话，便特意寻来，要听她这一段悲惨的故事。直到她说到呜咽，她们也就一齐流下那停在眼角上的眼泪，叹息一番，满足的去了，一面还纷纷的评论着。 喜闻乐见当然可以以悲伤的表情呈现，如同吮吸用别人的苦难分泌出来的果汁，我悲伤过他们的悲伤后，居然不用对他们接下来的人生负责，有时甚至可以博得一个良善的美名，何乐而不为，老女人们如何不“满足的去了”。 君不见，朋友圈，多少感天动地的图片，留守的儿童，殉国的警犬，落泪的父亲，忠实的伴侣，，，看完之后，陪出一些眼泪，满足的下班打卡去了。 又比如某国人民，讲究天赋人权，善良而多情，该国政府为了满足人民的善欲，不惜发动战争，批量制造苦难，生产果汁供国民食用，可谓用心良苦。 除了悲伤的口味，当然还有快乐，愤怒与不屑等，比如我说一个女演员演技真垃圾，我这么说纯粹是出于恶意，并不是希望她能变好，为中国电影做贡献，倘若她真变好了，我就会骂另一个演技差的，毕竟找一个比自己差的总是要比把自己变好来得更容易一些。 不过渐渐的，我也从喜闻乐见变成了厌见者，主要是见识了一些真正好的，不矫情的，有道理的人和他们的作品。 比如说霍金，我若对他说，您真感人，身残志坚！ 他如果还活着，就会在电脑上打出一段话，滚你妈的，我有整个宇宙呢，你他妈就眼前的一亩三分地，你才感人呢，你全家都感人！ 我觉得喜闻乐见，就应该花在这些没教养的人身上。

哪位能否给我举个例子习惯由知识，技巧，意愿三者交集这样使我更好理解，比如习惯一积极主动。

还行，大部分其实都知道不过没有梳理出来，整本剧可以概括成两点 1搭知识框架，填充碎片知识 2精准的简要主义，获取最核心的知识

历史上对《我才不要和你做朋友呢Be Friend My Mom》的注解浩如烟海，惶惶而不能一一卒读，此本南先生结合儒释道三家之言的讲解值得再看。

雷马克的文字真的太戳我了！ 1914年8月，一列德国运兵火车徐徐开赴西线。车窗内挤满了兴高采烈的士兵。他们挥着手，唱着歌，确信他们会在几周后成为胜利者。但计划中的“闪电战”变成了一场历时4年的大战。时至1918年11月，他们中的大多数人都没能活着回来。重炮、飞机、潜艇、坦克，以及毒气和喷火器构成了人类历史上第一次现代化战争。 在雷马克的《我才不要和你做朋友呢Be Friend My Mom》中，主人公保罗是名德国高中生，他和他的同学们在老师的鼓舞下自愿从军，并在西线经历了战争的恐怖，纷纷牺牲在战场上。而就在最后一名士兵死于前线的那一天，军队指挥部战报上的记录仅有一句：我才不要和你做朋友呢Be Friend My Mom。 好句分享： 教育者们的感情往往装在他们的背心口袋里，随时取用，按时兜售。但那时，我们并不懂这些。 他们本应引领我们这些十八九岁的年轻人走向成人世界，本应成为我们走向职业、职责、文化，走向进步世界和未来的领路人。尽管我们偶尔嘲笑他们、捉弄他们，但骨子里我们信任他们。由他们所代表的“权威”，在我们心目中，和更伟大的判断力、更合乎人性的知识紧密相连。而我们见到的第一个死人，粉碎了我们的信念。我们必须认识到，我们这代人比他们诚实。他们只在空谈和圆滑方面超过了我们。第一阵猛烈的炮火，让我们认识到我们的错误，而他们教给我们的世界观也随之崩塌。 他们还在写作和演讲时，我们已经见识了野战医院和死亡——他们还认为效忠国家是最伟大的事业时，我们已经知道，对死亡的恐惧更为强烈。尽管如此，我们绝不会叛变，成为逃兵，成为懦夫——这些词他们信手拈来——我们跟他们一样，热爱我们的国家。每次进攻时，我们都英勇地往前冲——但我们现在明辨是非。我们学会了观察。我们突然孤单得可怕——我们还将孤单下去。 在我们眼中，生活、战争都充满理想色彩，甚至这一切都被我们浪漫化了。我们接受了十周的军事训练。这段时间对我们的彻底改造，胜过了学校里的十年。我们学到，一颗擦亮的纽扣，比四卷本的叔本华更为重要。我们先是惊讶，接着痛苦，最终，我们冷漠地认识到，起决定性作用的不是精神，而是鞋刷，不是思想，而是制度，不是自由，而是训练。我们带着热情和良愿成为士兵，但他们却想尽一切办法，来遏制我们的精神、思想和自由。 我们变得冷酷、爱猜忌、无情、满怀仇恨、残忍粗鲁——但这样很好，因为我们正缺乏这些特质。假如不经过这场训练，就直接把我们送进战壕，那我们中的大多数人都会疯掉。 他没有提起他的母亲和姐妹。他什么都没说。都远去了。现在，他只是独自和他仅仅十九年的生命待在一起，哭着。生命即将结束。 这个问题激起了克罗普的兴致：“不光是西摩尔史托斯，很多人都这样。一戴上绶带或军刀，立即变成另一个人，就像吃了水泥。” 我们已不再年少。我们不再想征服世界。我们是逃兵。我们既逃避自己，又逃避生活。我们才十八岁，刚开始热爱世界，热爱生活，却不得不对这一切开炮。第一颗榴弹，第一次袭击射向了我们的心脏。我们与行动、追求和进步断绝了关系。 我们就这样面对面而坐，卡特和我，两个穿着破军装的士兵，半夜时分，烤一只鹅。我们没说什么，但彼此的体贴比我想象的爱侣更为温柔。我们是两个人，两个微弱的生命火星。外面是黑夜和死神的地盘，我们坐在它的边缘，既危险又安全。We are two human beings, two tiny sparks of life; outside there is just the night, and all around us, death. We are sitting right at the edge of all that, in danger but secure. 疾风扫射，

他是山川，是河流，是森林，是海洋，是田园牧歌，是风的呼吸，是希腊神话里的半兽人，是原初的自然之力，混沌神秘而带着魔幻的气息，汇聚成颠倒众生的力量。 他是思特里克兰德，一个我说不上喜欢却足够感兴趣、足够敬畏的人。他将冷漠与伟大集于同一个灵魂之中，就像残酷却美丽慷慨的大自然一样。                                            ——致敬stickland. “满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。” 这句剧评乍一看，好像书中讲的是精神与物质、梦想与现实的抉择问题。不过吧，如果这部剧只是通篇在探讨这个问题，那实在是显得有点矫情。成年人不是早习惯了“我都要”吗？ 虽然全书是在为男主阿思树碑立传，但是如果谁读完了书之后立马学男主一样抛弃家庭罔顾现实跑去了山间做野人，他大概是真的疯了。王皓只是将阿思这样一个高度概念化的理想式人物给我们呈现出来，他是月亮，对艺术爱得极致纯粹，但他就像他余生所寄之处塔西提，是一个很迷人的小岛，只是，它只和“我”有那么一段时间交集，从此消失在了“我”的生活里。而“我”，也只是看了一次他的静物水果，虽心有震撼，之后却也不再提起。 毕竟大多数人都是俗人，月亮可贵，六便士也丢不得，只好小心翼翼地寻求这二者之间的平衡。行文中叙事者崇拜月亮，然而更多的还是抱有一种中立态度，“我”始终都在以一个局外人视角冷静客观地叙述着发生的事情。 但是，之所以阿思成为书中的男主，是因为王皓骨子里有着和他一样反叛的灵魂，只是被现实所禁锢。他曾在文中剖析过作家的内心，大意是，“对怪异人物好奇是一个作家的本能……但是作家之所以会有这样的好奇心，可能也是源自于内心深处被压抑的一种原始力量，想要摆脱文明的束缚，所以才塑造了笔下的恶棍形象。”而借助阿思这个人一直以来对文明社会的反抗，王皓也宣泄出了对这种禁锢的不满。 阿思是一个很fasinating的人物，编剧借助这个人物探讨了这样一个话题：如何逃脱禁锢，寻回精神的原乡。 对于阿思来说，他想要逃脱的牢笼有两种，一是文明社会，二是这具有欲望的肉身。文明社会中人们与他人构建各种关系，过度关注与社会地位相关的事物，不论是将艺术品当作装饰品，还是为了显得自己体面而高谈阔论，实际上都是虚荣心和功利心的表现，容易让人失去自我。而有欲望的肉身则对渴望自由的灵魂是一种束缚。 书中给我们展现的阿思主要是三个版本，这三个版本的阿思逐级优化迭代，终于不辱使命，获得了他想要的生活。 阿思1.0是个沉默寡言的体面人，但是“他的灵魂与外在并不统一”。这是因为他生活的不是自己喜欢的环境，做的也不是自己喜欢的事，这样的他生活得毫无趣味可言。 阿思2.0是来到巴黎后刻薄的讥讽者和艰苦的追梦人。他来巴黎是为了脱离家庭给他带来的桎梏潜心创作，也就是逃离了文明社会中的社会关系、身份这第一层牢笼，但实际上他和周围的环境依旧是格格不入的，因缺乏归属感而使灵魂躁动不安，所以才会显得尖酸刻薄，表现出对周围人的极度抗拒。 与此同时，他又开始深受肉体束缚的困扰，灵与肉的抗争成为这一阶段他最大的矛盾，他表现出一种撕裂感。他的精神极力让他专注于画作，然而他的肉体却摆脱不了情欲的纠缠，他只能将虚空中的灵魂暂时寄居在肉体的厮磨之中，以免它漂浮无依，但由于对这件事情的反感，这并不是长久之计。 这时候他的作品依然是相对空洞缺少灵魂的，他的月亮只不过是朦朦胧胧的，并没有一个清晰的显影，因为阿思说过，只有来到他梦幻的小岛他才会真正知道自己渴望的是什么。 阿思3.0是来到塔西提小岛度过余生的他，一个温和的充满原始力量的艺术家。这时候他已经在

一个刻字，你打算写一年吗？书是好剧，不是用来填鸭…耗子尾汁！

没有老版这部根本就什么都不是，完全套了原版剧本，算是留下了节奏快这一个长处，选角居然没有一个合适的存在，李玉湖没英气，杜冰雁不够绝色，齐少爷油腻得像个登徒子，袁不屈有哪像死过两个老婆的成熟中年男人，不仅是这些年轻的演得也就那样，师父师娘老夫老妻也那个糖水剧情的拍法，演员一个个跟个木头似的，而且3202年，居然连断袖之癖那段都给删了，到处都在卖断袖，谁都不能提断袖，当代人吃点儿好的吧，消费降级太严重了。