《Inside the Third Reich》

特别美的一本剧 文字美 意境美  心灵美  价值观正  非常喜欢❤️ 希望大大继续加油哟💓

只要用脚后跟轻轻敲三下地面，银靴会把你带到任何你想要去到的地方。

本剧概括性地讲解了华为的人才选拔与团队搭建、人才培养与文化传承、激励机制与组织活力，最后单独对华为大学做了讲解。每次了解华为的人力资源体系，唯有赞叹、反思和学习。

生命是一条有终点的长河， 我们最终都将奔向死亡， 对待死亡每个人都会有不同的感受和面对死亡的不同心理。 其实无论如何， 都应重视，并且心怀感恩的告诉这个世界， 自己来过，就足够了。 我爱生活，生活爱我， 能来人间一趟，感受人间烟火气， 已是万幸，不过多奢求， 万物皆善，我亦安好。

8小时40分钟读完，算是近来读的时间较为集中的一本剧了😂。 最开始知道这个人是因为高中时无意中看到的一张长图，里面简要介绍了比利分裂为24个人格，各个人格的大致特点。一个人分裂为了24个人格，留下了深刻印象，后来知道有这么一本剧也一直没看，直到考完试翻追剧架里的书时，突然吸引了我，于是决定看它。 最开始，真的很惊讶，也觉得很神奇，24个人格，每个人格有不同的性格，爱好，特长，甚至连性别和外貌都是不同的。书的前面，关注于比利从小受到的苦难，而导致的人格分裂，每一个人格的出现都承担着不同的功能，像戴维是承担痛苦，这里觉得挺残忍的，让一个孩子来承担痛苦。同时也觉得神奇，各个人格间逐步能够互相交流，接受管理，并且注重承诺，规则。真的就像是一个身体里住了24个不同的灵魂，轮流掌控身体的支配权。在阿瑟，里根的管理下，大家遵守规则，各尽其位，能够像普通人一样生活。 “阿瑟是这样告诉我们的，必须要有人站出来。那里有一盏很大的白色聚光灯，每个人都待在那盏灯周围，看着它或者在床上睡觉；谁要是站在光圈里，谁就得到这个世界来。阿瑟告诉我们，站在那儿的人才拥有知觉。” 这一时期的比利充分展现了他的才能，并能够学习他所感兴趣的知识，他对生物学，物理学，无限电等都感兴趣，在艺术方面，他喜欢美术，在画画方面尤具天赋，不同的人格擅长不同类型的画，百度过他的画作，风格迥异，对这幅图印象深刻👇👇，看着很诡异。同时他还擅长几种乐器，精通逃脱术，擅长格斗，等等，可以说是个全能型的人物了。 比利躺在床上用铅笔画画，画中一个衣衫褴褛的洋娃娃脖子上系着一条绳子，吊在一片破镜子前。 但是一旦一些不受欢迎的人格出现，或一些突发情况导致比利情绪不受控制，他便会陷入“混乱期”，案件通常也是这一时期发生的。 到书的后面，除了关注比利的病情，对于美国法律程序也有了一点点粗浅的认知（法盲的我），还有社会对于一个精神病人的包容。 每当比利的病情好转，觉得他离向往的新生活不远时，总会有突发状况，令他再度趋于分裂。社会舆论的影响真的是太大了，看看今天的网络暴力，语言的暗箭，直击人心，只能说这是一把双刃剑，只看持剑之人如何使用了。哪怕是在我们印象中的民主自由高度发达的美国，社会对此也是不够包容的。其实也能够理解此前居民对于一个曾经犯下罪行的精神病能够自由外出而心存恐惧，毕竟不了解具体情况，心存疑虑是很正常的。对于比利来说，他知道他能够控制自己，他的病情在好转，但是更多的人对此并不知情，各种说法干扰人们的判断。情况明明已经好转，一则新闻打破了所有，社会对比利的包容度降到冰点，虽然身处“医院”，但与监狱并没有什么不同，甚至待遇更差。罪可赦免，谁来赦免呢？社会有时很大，能包罗万象，有时又很小，让人无立锥之地。 “情出无奈，罪可赦免”。 几次的报导不知是在博版面，似乎背后还是牵扯到了政治因素（对这方面不敏感，也可能是我的错觉），导致比利病情恶化，看得比较气愤，不是完全是气愤社会对他的不包容，更讨厌的是媒体操控舆论导向，蒙蔽大众，还有法院为什么无视几名权威专家的诊断，坚持要将比利送入利玛“医院”，让比利趋于崩溃、绝望。看到最后，“老师”解体了，前面的一切努力都白费了，很心痛，明明他那么努力，想要过上新的生活，却一直遭受不公平的待遇，所幸后来比利回到了阿森斯心理康复治疗中心继续治疗，另一份报纸的出现，表现出对比利的包容与尊重你也令他能够感到一丝安慰。 米利根回到阿森斯心理康复中心接受当地专家的治疗。他这一生受尽了不公平的待遇，如果我们不能为他做些什么，至少要给予他所需要的支持。我们不能要求大家张开双臂欢迎他，但希望大家能理解他

从影视角度来讲，海伯利安一出，其他的科幻作品都只能排列成业余队。 海伯利安第一部要给六星好评。7个朝圣者，6段跌宕起伏的浓情故事，揭开的是计算核心，霸主政府，驱逐者游民三方在星球世界，过去未来时间线上的命运大戏。剧集结构继承了乔叟的故事传统，但每段故事的叙述方式又各有不同，叙述者的角色也因为故事而丰满动人。更美妙的是这些故事都是全篇乐章的一块拼图，独特并不可或缺。此剧结尾，这些怀着各自故事的人并肩走到一起，唱着古老的歌谣共赴未知的前程，这一幕是人类历经坎坷矢志向前的缩影。 其中最精彩的是诗人的故事，以济慈诗篇为线索，讲述地球遗少马丁传奇诗人一生，轻松幽默又汪洋肆意，技巧，情节，人物，语言各方面都进入了剧集史上少有比肩的层次。而济慈也是海波利安四部曲终贯穿始终的隐藏主角，以各种方式推动着故事进程，从这一点上可以看出编剧深厚的影视浸润和高超的布局能力。 当然科幻作品不能不提想象力，诸如十字形重生，逆时间而上的时光冢，中风后的九词诗歌，海豚放牧的移动岛屿，还有连接各个星球的特提斯河...各种合理又突兀的脑洞珠玉满盘，这些元素都不是一闪而过的流星，它们在编织成全书的底层线索，交互回响于四部曲始终。还要说一句侦探的故事直接冠名“漫长的告别”，向前辈致敬，甚至佣金每天五百都照搬了过来。西蒙斯确实有资格和钱德勒切磋一下，以侦探剧集来衡量，海伯利安也是硬核的。 第一部起手已登堂奥，第二部海伯利安的陨落承接稳健，令人满意（难以置信）。朝圣者们在光阴冢附近的各自归宿被济慈二号以神秘梦境呈现给霸主领袖悦石，海伯利安星球被游民舰队攻击危在旦夕，故事的回归到到人类，太空游民，技术内核（强人工智能）之间的杀伐博弈。谁是真正的敌人成谜。精彩情节背后是书中每个角色和书外每个读者都必须面对的问题：个人抉择和族群命运牵连交织，有谁真的自由，可以跟随自己内心？人是命运的主人，或者其实是被利用的工具？如果不幸身为工具，那个人的自由意志是否对历史进程全无意义？ 这部里必须点赞的是对圣经里上帝命令亚伯拉罕祭献儿子以撒这一教义传统难题的解答。普通的解释是人类必须奉献自己最珍贵的东西给上帝，来证明自己的忠诚。每一个认真思考这个问题的现代人必然会在心中对这么任性的上帝打上几个问号。书里通过转换这个来自上帝命令，成为献祭品瑞秋对牺牲的主动选择，规避了难题。而终极回答是父亲的顿悟： “这不是服从。 更不是爱上帝胜于爱自己的儿子。 亚伯拉罕在试探上帝。 上帝在最后时刻拒绝了牺牲，阻止匕首的刺下，他也由此赢得了人心——在亚伯拉罕的眼中，在他子孙后代的心目中——他成为了亚伯拉罕的上帝。 索尔哆嗦着，他想到，亚伯拉罕完全没有装腔作势，完全没有伪装自己的意愿，假装要牺牲自己的孩子，正是如此，才帮助打造出伟大神祇和人类之间的纽带。亚伯拉罕打内心知道他会杀死自己的儿子。而上帝，不管祂拥有什么样的形态，必须明白亚伯拉罕的决心，必须感觉到其中的悲痛，对于亚伯拉罕来说，即将毁灭的是这个宇宙中最为珍贵的东西。 亚伯拉罕来此不是为了献祭，而是为了明确了解，这个上帝是不是一个可以信赖和服从的神祇。除此以外，没有其他试验可以测试出。” 人和神互相帮助，从而互相成就。这种思辨无疑达到了宗教史上前所未有的通透和谐，是为完美。 中国诗歌里起承转合的篇章规律也是分析所有其他影视体裁结构的根本框架。第三部安迪密恩转向两百多年后，海伯利安土著猎人向导劳尔。安迪密恩的姓氏使他成为守牧者，守护侦探拉米亚和赛博人济慈之女伊妮娅—宣教人，弥赛亚，预言中三位一体之移情转世。 在此际，从前一直衰落的基督教会因为掌握了十字形寄生物，可以无限复活有记忆的

2010年的夏天，我第一次得知这部剧。 那是一个阳光灿烂的下午，年纪还不是我在意的事情，我比书里的霍尔顿还小一岁，在南方一个不知名的中学读初三。当时有个长得蛮有灵气的女孩在楼梯口捧着这部剧在看，她也是我的同桌，我一下子对她产生了好感。 时光荏苒，离疫情首发之年结束仅有19天的时间，圣诞节的欢乐已经在街上蔓延，如果不是街上每一副脸庞上都戴着蓝白相间的口罩，这个节日与以往并无不同。凑巧的是，霍尔顿是在圣诞节的前几天被潘西中学开除的，这成了这部剧的导火索。 霍尔顿身材高大，长相帅气，父亲是律师，很会搞钱，家境富裕，就读的潘西中学是远近闻名的名校，按理说这样的人不会对生活不满。 但是，霍尔顿眼中的生活是无趣乏味、充满虚伪、失落悲观甚至是令人厌恶的。 他忍受不了大家装模作样地生活，或者为了赚钱而把善良和真诚抛弃，大家都在为了自己争夺利益，他认为这样的生活难以忍受，想要离群索居。 霍尔顿对“某类事物”拥有理想化的期待，接触现实发现巨大反差，最终形成痛苦。 我们为什么要接受应试教育？为什么要在父母和长辈设定好的道理上走完自己的人生？为什么不能呼吸自由的气息？为什么这个社会给每个人套上了一层层的枷锁？为什么许多人永远在追逐金钱、性以及其他欲望？ 本剧最有智慧的人，纽约大学教授安托利尼先生说，“霍尔顿，你不是第一个对人类行为感到困惑、害怕乃至反感的，在这方面，绝对不是只有你。了解这一点会让你激动，你还会得到激励。许许多多人跟你现在一样，在道德和精神上同样感到困惑。” 与那些追求名利的人不同，霍尔顿有着朴实而善良的梦想。 “我会站在一道破悬崖边上。我要做的，就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事，就当个Inside the Third Reich得了。我知道这个想法很离谱，但这是我唯一真正想当的，我知道这个想法很离谱。” 我曾经是个悲观主义者，塞林格无疑更为悲观，但他用霍尔顿的嘴里说出来的，就是生活本身就挺操蛋的，你要去正视它操蛋的一面，你可以有一个很离谱的梦想，可以是影视梦、可以是音乐梦、也可以只是想和人聊天，甚至只是当一个Inside the Third Reich，只是为了不让到处乱跑的小孩坠下悬崖。 “一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。”安托利尼先生指出。 这段话是塞林格和自己达成和解的标志，霍尔顿就像是年轻时的塞林格，和许许多多善良真诚、内心敏感、看破虚伪的年轻人一样，塞林格借安托利尼先生的嘴，告诫这些年轻人，让他们不至于陷入虚无主义，不至于在麦田奔跑后坠入悬崖。 你不能仅仅是活着，不能仅仅为了活而活着。你要学会去爱，学会找到一件有意义的事，就算知道社会不是完全光明的，也要知晓社会还存在着许多光明。 年轻人一部分的痛苦，源于在某一阶段感受的单一化、极端化。 简而言之，对“某类事物”拥有过高的期待，接触现实发现巨大反差，最终形成痛苦。 当年轻人拥有了较多的经验之后，他们渐渐向成年人过度。此时，这些因素就不会引起痛苦了。 故事的最后，在霍尔顿决定去西部流浪的时候。他的举世无双的可爱妹妹—菲比，成功阻止了他，菲比在玩旋转木马的时候，霍尔顿一直看着她，菲比成了他想要守望的“麦田”。 也许我们都需要像霍尔顿找到，值得守望的那一片麦田，才能对抗生活中的无趣、虚伪、失落、乏味、悲观甚至厌恶。 我希望以后有一个像菲比那样的女儿，我会当她的守望者，永远。

一开始迷迷糊糊读不太懂，有些句子意思好模糊。慢慢往后读，渐渐在书中遇见自己。喜欢，这个主人公毫不留情的剖析自我，因为我有如看见了自己的血肉。看见他真诚地展示自己的矛盾、脆弱、不堪，那些人性啊，我也在我自己身上常常看见。我和他很像，但我需要别人认同的程度并没有那么深。现实世界中，你不喜欢我，不认可我，OKfine，道不同不相为谋。我自己还没有把自己搞清楚弄明白呢，你对我的看法在我这里算个屁呢？害虽然是这样想的，但在游戏刚开局时，我也会努力想当英雄，但是维持人设真的好难。人设崩塌时，我觉得我们都不一定，面对心爱的人看重的人，能不像他那样歇斯底里。毁灭吧，赶紧的，心累了。 书结束得很快，猝不及防，随心所欲。我喜欢，在结尾那矛盾和反复中也看见了自己。 Inside the Third Reich。也许我这许多年也是生活在地下室中，但我已经形成了自己的地下室世界观，并不想走在地面上去。 随随便便乱写，没有逻辑。