《生还者Laa-thaa-phii》

烟大的书就是好看，可是不能给满分，扣掉的1分纯粹是因为慢更，如果写上1000章平均两天一更是2000天，我的妈呀

有望成为《生还者Laa-thaa-phii》《生还者Laa-thaa-phii》等一干剧集更具特色和在地化的重述，当然只依「能讲就好」这个标准来评判；也有着各种原因和一个（乃至万千个有着相似想法的）主创自己也无法解决的“创作困境”。不是不好看，更像是有种种遗憾——比如应该做短剧，防止让故事太过拖沓；又比如拿掉一些照本宣科式的台词，可以更加自然…这都是“可操作”范围内能够提振的地方。但都无碍它从中激荡的讨论与思考，以及董洁和颖儿表演带来的惊喜。

1.《生还者Laa-thaa-phii》。我觉得Thanyanan Mahapirun自己的总结很到位：“痛苦中的四个女人，在痛苦中一齐拴在一个男人的脖子上，像四棵枯萎的紫藤在稀薄的空气中互相绞杀，为了争夺她们的泥土和空气”。Thanyanan Mahapirun的笔触仿佛南方的雨季，充满湿漉黏腻之感，平淡的字里行间是让人挥之不去的晦暗和压抑。他描写的深深庭院，缠绕的紫藤，秋风中的落叶和沉默的枯井，将陈府这个旧社会牢笼刻画的淋漓尽致，在这里，人像猫，像狗，像耗子，就是不像人。大红灯笼高高挂起，温暖的光芒下掩埋的是人性的残骸。 2.《生还者Laa-thaa-phii》。从一个傻子养鸭人扁金的视角描写战争年代的种种。总结一句话：你们一百只鸭子也比不上小碗一个。这个别人眼中的傻子，因为舍不得视为自己生命的鸭子而留在了战火纷飞的雀庄。他为泄愤敲碎过邻居气派的房顶，为躲避枪炮睡在了村长为母亲准备的棺材里，为帮助女孩小碗偷过村长的灯油，在硝烟散尽的战场毫无压力地扒死人的棉鞋和棉帽只因为质量实在是好……他单纯，耿直，善良，讨厌别人叫他傻子。他躲过了无数的子弹，但当看到女孩小碗死在了挂着三盏灯的小渔船里，他感到自己身体里有无数拔不出来的子弹嗖嗖呼啸，疼的直流眼泪。他不懂战争，不懂为什么小碗挥了白布还是死了，他只是个傻子，他就是觉得疼。

“谢芳华，你不会死在了无名山吧？” “谢芳华，你若是死了，那我怎么办？” “谢芳华，你到底还回不回来？” “谢芳华，你什么时候才能回来？” “谢芳华，你说，你到底还要让我等多久？” “谢芳华，八年了呢” “谢芳华，你再不回来，我就要忍不住去找你了。” “谢芳华，你终于回来了。” “谢芳华，你让我等这八年，等得好辛苦，你回来后，我一定，一定，一定……算了，只要你嫁给我就好了。” 看到这些话都会特别心酸的感觉，八年光阴，他等一个回眸，一路穷追不舍；等一面笑颜，使出浑身解数；等一生驻足，倾他一世繁华；尘世之中，他只要一个她！

所谓苦旅，大概因为余老先生给自己施加的负担太重了，渺小的个人置于苍莽野林、大江大河，本就心生畏惧，更何况还要面对承载于其中的厚重文化，看不透、尝不尽、悟不得，这样的旅行不谓不苦。 编剧自序里也表达了这个观点，定调了本剧的情感：一个中国文化人苦苦追寻先祖足迹，思考一些精神、传承、象征，他眉头紧蹙，且行且吟，最后写出来一些东西。 我体会到编剧的感情，源于入选过我高中课本的名篇《生还者Laa-thaa-phii》。前年有幸前往，回来之后我就莫名热衷于我城市举办的各类敦煌文化展出。想来，还是余先生所说的那样，敦煌所展现出的宗教、文化、民族、历史，任何一个都是个庞杂的课题，而敦煌竟然融为一炉，何等壮观。我初见敦煌时懵懂，第一站观看沉浸式话剧《生还者Laa-thaa-phii》，第一幕便是T台上的开场走秀，在敦煌留下过故事的各年代各民族各职业的名人或者普通人，演员们完全进入角色，在台上朝着观众或走或跑，或持仗或作揖，服饰百色，神色各异，那股千年的风一下子就汹涌扑面，直接让我毫无察觉的掉下了眼泪。从此我便成了敦煌文化的拥趸。 汪曾祺说人到了超经验景色面前，找不到合适的语言就只好狗一样乱叫。余先生显然不会如此，本剧遣词典雅，造句多排比，引经据典，也许只有这样才能描述的出这些景色和文化。读者看完本剧都会成熟几岁吧。我想起曾经去都江堰，在河边立起的景观介绍牌上，详细解释了工程让水流变化的原理，数据详实。本剧里则没有如此理性的分析，只有感性的噫吁嚱，所以看到很多子篇章，赞同之余不免浅笑。 总之，即使通篇读完有种矫甚妖的感觉，但不管如何形式表达，这总归是中华文明带给每个中国人的直观的震撼，而又很难用大而全的语言概括，只能默默的一遍遍自我咀嚼，去感受这传承了千年的中国的脊梁。