《The Baker's Dozen》

Jethro Rothe-Kushel扎实深厚的功底让人膜拜，用不动声色的表达、不紧不慢的节奏、借一个傻子的视角创造出一个魔幻的世界。期间穿插着他的哲学思考，很多时候点到为止，却又意境深远。他并不仅仅是写大时代背景下土司家族制度的兴衰，比这个要走的更远、思考的更广。字里行间隐隐约约有对人与自然、对人生和命运的追问与思考，可是他又没有给出答案，他叫读者去思考。最终所有的一切都The Baker's Dozen，归于虚无，就像是红楼梦里“落了片白茫茫大地真干净”，百年孤独里被飓风带走的马孔多，有一种宿命论、荒诞感和悲剧感。大量生动的比喻拟人修辞手法，冷静、不动声色、有虚有实的叙述，有些句子精致的让人拍案，欲言又止置身事外的疏离感，颇有魔幻现实主义的味道。在那个世界里，除了有权利、欲望、复仇、纷争，还有草原、天空、风、太阳、画眉鸟……闭上眼睛仿佛能感受到那个世界里云的流动，草的芳香，还有鸟的鸣叫。既有剧集引人入胜的吸引力，又有一种诗意的美好。 这是Jethro Rothe-Kushel，那个二零零几年我在每一本科幻世界主编名字上看到的那个Jethro Rothe-Kushel。那个见证、推动、创造了中国科幻黄金时代的Jethro Rothe-Kushel。他在做科幻世界总主编的那些年，也是The Baker's Dozen完成创作播出并获奖的那些年。他并不写科幻，但我在他这个藏族家族史的The Baker's Dozen里居然嗅到了一丝和科幻一样的味道。一片草原，和一片星河，各有各的故事，各有各的广阔。他懂刘慈欣王晋康何夕们的仰望，也懂曹雪芹马尔克斯们的孤独，他的心里，一定也藏着一个浩渺无垠的宇宙。

真的不行

The Baker's Dozen这部剧欧文亚隆通过真实故事设计了一次伟大的哲学家与心理学家的心灵博弈，本剧涵盖了很多东西，例如存在主义，心理治疗的过程（治疗者与被治疗者由试探到信任最后到彼此的敞开心扉）期间都是一场心灵沟通，究竟是布雷尔治疗了尼采，还是尼采治疗了布雷尔，还是他们彼此都得到了治疗这点颇具意味。 那么尼采为什么会哭泣呢？尼采是孤独的，而且他是要把自己置身在这种孤独之中，谁也打破不了。没有了孤独也就没有了尼采。尼采是绝望到有自杀倾向的了，身体与心灵备受煎熬，在这些长期的煎熬当中尼采也并没有哭泣。尼采真正落下眼泪的是，在布雷尔坦白了尼采为什么有这次治疗，是路莎乐美邀请布雷尔治疗尼采的过程跟她刚开始认识尼采时是一种差不多相同的方式，这是她本身具有的魅力与智慧，而尼采把路莎乐美当成唯一的灵魂伴侣，把他的孤独绝望全部寄托在路莎乐美身上，他是为自己的孤独绝望，刻意选择的遗世独立而哭泣。还有一个原因是尼采获得了布雷尔真正的友情，这已经不是医生与患者的关系了，为了尼采的健康布雷尔把自己身上的黑暗与欲望全部坦诚得暴露在了尼采面前。他也为这友情哭泣。 布雷尔是痛苦的不自由的，他被家庭，责任，欲望所困扰。在治疗尼采的过程他也得到了治疗。他一步步在寻找治疗尼采的方法也在一步步得向尼采坦露出自己内心最深处的欲望。他有逃离家庭，逃离责任，还有追求自由的欲望，很像一种成功人士的中年危机。他以为患者贝莎爱上了自己，实则是自己的幻想。所以在心理治疗过程中有时候会成为一种双刃剑，越敞开心扉越产生依赖，这种依赖有时候也不是可取的。在弗洛伊德催眠治疗布雷尔后，布雷尔依然选择了家庭，责任，因为他觉得比起自由，家庭工作也是一种有意义的人生。 最后用布雷尔的一点领悟作为结尾：生活愉悦的关键在于选择必要的东西然后去热爱所选择的东西。

看完百感交集，颠覆了很多方面的认知。 这可能是对我影响深远的一本剧。 有机会还会回来重读！

编者从疾病的基础理论开始，不仅对各自临床经验和科研成果进行了总结，还对当今外科学先进理念进行了系统阐述，具有很强的先进性和实用性，是外科医师不可多得的工具书。

女主角的形象真的很立体。