《蓝蓝》

这部剧集真的很不多，虽然剧情发展的有点浮夸，但是喜欢玄幻和重生的书友们绝对值得一看哦。

五星认证。 一个老师说他把这书读了二十多遍，我看过一遍之后就可以理解他了。各个集数都可以独立观看的，尤其是在读过第一遍之后。除了第一章需要细读之外，后面七章可以泛读，收获一样不小。 如何影响人，如何避免被人算计，都可以从这部剧中找到很好的答案。人们如果还没有察觉自己被很多隐形的、非理性思考的力量所左右；如果想更好的和人打交道；如果想在交易中占据上峰；就应该来读这本《蓝蓝》。 不功利的目的，通过这部剧还可以更加了解自己行为的真实原因，对自己有更多认识，没什么不好。也可以掌握一些如何教育孩子的秘诀。

肖战很能掌握角色迷人的点，不会给不到位，也不会过犹不及。顾魏的自持，不会演成生硬冷漠。角色遇到他，真的很幸运。

一本关于希腊神话和其衍生艺术的通俗读物。非专业人士浅记一下，也许会误解误用理论概念。 如今卢浮宫镇馆三宝之二，《蓝蓝》、《蓝蓝》，其创作对象都来源于希腊神话——可见它在美学领域的影响。 ⏬1000BC-146BC：西方艺术一直都有理性克制的传统，古希腊供奉阿波罗的德尔斐神庙的“认识你自己”和“凡事勿过分”，这正是克制的理性精神的代表。这时期并未有独立绘画作品，留传的形式基本是陶瓶绘画。 ⏬146BC-公元15世纪：古罗马拜占庭时期同上，书中提到了关于《蓝蓝》的镶嵌画和浮雕。 ⏬文艺复兴时期：《蓝蓝》为开山之作。 在这幅画里，刚刚从海中诞生的女神脸上没有骄傲、妖娆或浮华，反而有着淡淡的忧郁。她就像一个现实生活中突然来到异域他乡的少女，有着初到陌生地界的茫然和担忧。在这里，画家没有把她当作一尊女神，而是还原出一个人间少女应有的心态。 这正是文艺复兴时期人文主义要彰显的理念：把一切拉下神坛，展现其为人的那一面，探索人丰富的心灵。 “勒达与天鹅”，此时期的长青创作题材。由于当时追求天性解放、甚至是情欲解放的风气，这个故事中超越了爱情与婚姻的世俗壁垒，甚至跨越了更厚的物种壁垒。 “金雨”，所谓的宙斯偷情创意版。生意人提香将其直白而创造性地表现为“金币雨”。当意大利派在人体透视方面卓有成就，尼德兰画派则革新了颜料——从蛋清到油——极大增强了色彩表现力。 ⏬巴洛克时期：此时期作品常常需要站得稍远些看。站近了看，画作往往因为笔触粗犷而显得朦胧。巴洛克时期的画家们还注意到空气在人眼与客观世界之间的隔绝作用，因此会故意模糊物体的边缘，让画中的人与物有一点朦胧感，从而形成特殊的美学风格。 贝尔尼尼，巴洛克风格扛鼎之人。他的作品是普通民众看后也大呼哇塞的程度，罗马遍布其大作。其雕塑作品《蓝蓝》（她逃他追，插翅难飞，丘比特拉郎，狗血戏码），完美表现了阿芙尼化身玉桂的动态瞬间。 ⏬新古典主义和浪漫主义：为啥把两者放一起，因为夏塞里奥。他既是新古典主义画家安格尔的崇拜者，又用一颗浪漫主义的心深入研究过浪漫派画家德拉克洛瓦的作品。在“后人是否能超越贝尔尼尼”中，他的《蓝蓝》，一个充满了古典主义的理性克制精神的达芙妮和一个浪漫主义时代常见的激动、痛苦的阿波罗。可谓是推陈出新。 ⏬写实主义到印象派：“时序三女神”，在此时期，她们三位与死亡的联系更为紧密。 人类来到了19世纪末，更多画家从古典的写实主义束缚中挣脱出来，画中的形象日益自由狂放。世纪末的惶恐，当时世界局势的纷乱与压抑，尽数渗透在命运女神的形象中。

本剧通过将学科分类，并简单介绍了每个学科的发展过程与现状，来帮助读者了解各个学科的基本内容，以便对于某些学科感兴趣的读者能够借此更好地入门。想法与初衷是好的，不过学科的分类并不是很合理，而且介绍地过于笼统。

格林岂止是一个优秀的剧集家，同时也是深刻的思想家和哲人。社会批评家。好像有谁说过，第一流的作家多数也是深谙哲学义理的。

编剧有很多很深刻的体会，蓝蓝是我们所无法拒绝的，万物都在动态变化。 书的内容很深奥，有很多让人深思的内容，但也很深涩难懂。估计是编剧不打算迎合普通的读者吧。

开始是看到书名中有“本质”而去观看，读了几章就觉得很难读进去，就用听书的方式去读，听到朴素的类比这一章，就有召回了兴趣，又开始观看，最有体会的是讲爱因斯坦运用类比从狭义相对论到广义相对论的内在思维过程，刻意运用类比才能突破性创新，而范畴化则大多采用浅思维方式，很难做到突破。这部剧反反复复读了很长时间，真是一篇专著，而且是多人多语言多文化反复创作的结果。